Catavento Dança & Pesquisa

Hoje

2011-07-04T06:47:00.000-07:00

Paula Davis dançando no ArteCéu (Som do Céu 2011)

Como estivemos um tempinho fora do ar, há muita coisa pra contar pra você que nos acompanha. Mas devagarzinho vamos atualizando as novidades no blog pra que você vá se situando.

Bom, desde o nosso último post, o Catavento já esteve de férias, já descansou, já recortou, desdobrou, enquadrou, já voltou ao trabalho, já dançou, ensaiou, conversou, orou... ufa! Foram muitos acontecimentos!

Como vocês já sabem, estivemos no Arte em Foco em novembro (nossa última apresentação do ano de 2010, que aliás, foi uma grande alegria e um privilégio pra nós). Temos um pequeno video da apresentação e uma entrevista, que postaremos aqui futuramente pra que vocês tenham uma melhor idéia de como foi esse evento.

Em nossos últimos encontros do ano, logo após o “Arte em Foco”, registramos em video nossos laboratórios de criação para futuras produções do grupo e fizemos um pequeno balanço do nosso ano, refletindo sobre nossa caminhada e apontando novas perspectivas.

Recebemos a notícia de que nossa querida Camila iria começar a trilhar outros caminhos, além Catavento, seguindo a direção de Deus pra sua vida. Claro que sentimos muito a sua saída, contudo, nos alegramos por saber que seu coração está em paz e feliz com a decisão tomada. Desejamos a ela tudo de bom na nova trajetória!

Ah, é bom lembrar que o 2º semestre de 2010 trouxe para nós a enorme alegria da gravidez da Carol, após muita expectativa. Pudemos ver e acompanhar a manifestação do milagre de Deus na sua vida em cada um dos dias, dos 9 meses, em que Marcela estava sendo gerada. Agora é um novo tempo pra Carol: a Marcela nasceu no dia 28 de abril e está lindinha e cheia de saúde, sob os cuidados mais que especiais da mamãe e do papai coruja, Juninho, e de toda a família que a recebeu com grande festa.

Começamos 2011 sob a expectativa de como seria o ano do Catavento, com a Carol gestante, a Paula tratando de questões de saúde, que depois ela mesma conta por aqui, eu (Vitória) cursando o penúltimo módulo da pós-graduação e Fabrícia também cuidando de várias questões familiares e profissionais.

E assim, as coisas foram acontecendo simultaneamente...

Hoje o Catavento, seguindo a idéia de coletivo, vem se desdobrando multidisciplinarmente em atividades diferentes, permitindo que cada uma de nós atue de acordo com sua realidade pessoal e profissional, sem perder a ligação com o grupo. Tudo é cada uma e tudo é Catavento. Como assim?

Na Semana Santa a Paula esteve no “Som do Céu” com um trabalho belíssimo, sobre o qual ela contará numa postagem maior. Carol também esteve no mesmo evento, lançando seu novo CD, intitulado “Lá vem Ela”, sobre o qual vocês também terão mais informações aqui no blog em breve.

Em junho eu vou ministrar um seminário sobre dança na Igreja Presbiteriana Renovada de Contagem e, em julho, é a vez da Fabrícia, porém ministrando numa igreja de Belo Horizonte. Aguardem notícias!

Bem, por enquanto é isso. Esperamos que você possa ter acompanhado agora um pouquinho de como foi o nosso 1º semestre de 2011, podendo perceber um pouco do turbilhão de emoções, novidades e desafios que nos cercaram. Feliz metade de 2011! E que venha a outra!!!

por Vitória Meireles

Arte em Foco

2010-10-18T08:30:00.000-07:00

O Catavento recebeu um convite super bacana pra participar desse evento também bacana: Arte em Foco. O evento vai acontecer no Teatro de Sabará, MG, nos dias 05 a 07 de novembro desse ano e é promovido por:

ACPC (http://www.cadi.org.br/)
GERAR (http://www.ministeriogerar.com.br/)
L'abri Brasil (http://www.labri.org/)
Cia Peça Brasil (http://www.ciapbrasil.blogspot.com/)

Muita gente legal vai participar também. PalavrAntiga, uma das bandas convidadas, Silvestre Kuhllman, na poesia e Guilherme de Carvalho e Rodolfo Amorim são uns dos palestrantes. Exposições, lançamento de livros, mostras, enfim! Vale a pena saber mais e participar: claudiamjgerar@hotmail.com, email de uma das coordenadoras do envento.

O Catavento participa no sábado, dia 6/nov, às 20:40. A gente se vê lá? Combinado.

Alguns recortes a mais

2010-09-20T15:15:00.000-07:00

Depois de um período merecido de férias, o Catavento volta à cena com mais recortes. Foi um período meio longo... é verdade!

Durante esse tempo sem trabalharmos juntas, o Catavento viveu situações adversas nas quais cada uma de nós precisou recortar, enquadrar, ver, deixar de ver, observar, contemplar, e renovar as forças, pra mergulhar novamente no processo criativo e poder voltar à cena.

Foi um bom período! Alguns recortes de antes produziram alguns inteiros pra agora, ou se recortaram mais pra que ficassem mais específicos, individuais, ou simplesmente mais claros, mais perceptíveis.

Agora, “corpo à obra”, corpo massa, na massa, estamos trabalhando, fazendo laboratórios criativos, buscando idéias e revelações nos recortes que virão por aí.

E pra você que nos acompanha, uma novidade fresquinha está no ar: Catavento agora é um sexteto... isso mesmo! Quem é o novo ou nova integrante?! Isso, nós vamos descobrindo e anunciando aos poucos com maiores detalhes. É que a Carol vai ser mamãe, e aí, pelos próximos meses, teremos um integrante a mais colaborando em nosso processo criativo.

Não é um recorte lindo e interessante?!

Mais um curso

2010-08-04T06:31:00.001-07:00

Opa!!!! Nossa amiga Vanessa acaba de nos lembrar de mais um curso: é o da ULBRA, que é Licenciatura em Dança, em Canoas/RS desde 2008 e tecnólogo desde 2004.

Aproveitamos para agradecer à Vanessa e a todos que têm dado suas contribuições para o nosso blog e nosso trabalho!!

Dança na Universidade

2010-08-03T05:35:00.001-07:00

A Carol tem andado super envolvida (e atarefada...rs...) por conta do mais novo curso da UFMG (Universidade Federal de Minas Gerais): DANÇA!

É, isso aí, pessoal! Licenciatura em Dança na UFMG! Hoje são muitos os cursos de graduação e pós em todo o Brasil. E só de pensar que, até pouco tempo atrás, eram apenas 3 ou 4 curso no país... De fato, a dança tem crescido e a possibilidade de se aperfeiçoar na área, dentro do universo acadêmico, também. Pensando nisso, a gente resolver postar aqui uma lista dessas faculdades onde há graduação em dança. Aproveite para conhecer e divulgar!

UNICAMP - Universidade Estadual de Campinas - CAMPINAS (SP)
http://www.iar.unicamp.br/corporais/dan_curso.php

UFRGS - Universidade Federal do Rio Grande do Sul - PORTO ALEGRE (RS)
http://www.prograd.ufrgs.br/guiaprofissoes/curso_d.htm

UERGS - Universidade Estadual do Rio Grande do Sul - MONTENEGRO (RS)
http://www.uergs.edu.br/index.php?action=cursosLocaisDesc.php&cod=7

UFPel/IAD - Fundação Universidade Federal de Pelotas - PELOTAS (RS)
http://www.ufpel.edu.br/academica.php

FAP - Faculdade de Artes do Paraná - CURITIBA (PR)
http://www.fap.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=12"

UFPA - Universidade Federal do Pará - BELEM (PA)
http://www3.ufpa.br/ica

UFRN - Universidade Federal do Rio Grande do Norte - NATAL (RN)
http://www.prograd.ufrn.br/conteudo/cursos/curso.php?id=56

UFAL - Universidade Federal de Alagoas - MACEIO (AL)
http://www.ufal.edu.br

UFS - Universidade Federal de Sergipe - LARANJEIRAS (SE)
http://www.ufs.br/

UFBA - Universidade Federal da Bahia - SALVADOR (BA)
http://www.danca.ufba.br

UFV - Fundação Universidade Federal de Viçosa - VICOSA (MG)
http://www.dan.ufv.br

UEA - Universidade do Estado do Amazonas - MANAUS (AM)
http://www1.uea.edu.br/categoria.php?categoria=GRA

UFPE - Universidade Federal de Pernambuco - RECIFE (PE)
http://www.proacad.ufpe.br/cursos/danca.html

UFRJ - Universidade Federal do Rio de Janeiro - RIO DE JANEIRO (RJ)
http://www.eefd.ufrj.br/bacharelado-em-danca
- titulação do corpo docente do Departamento de Artes Corporais da EEFD - UFRJ
http://www.ceme.eefd.ufrj.br/dancedu/ocurso.htm

PUC São Paulo - Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - SÃO PAULO (SP)
- Comunicação das Artes do Corpo
http://www.pucsp.br/comfil/curso.php?curid=5

UniverCidade - Centro Universitário da Cidade - RIO DE JANEIRO (RJ)
http://www.univercidade.edu/uc/cursos/graduacao/danca/index_danca.asp

FAV - Faculdade Angel Vianna - RIO DE JANEIRO (RJ)
http://www.escolaangelvianna.com.br/faculdade.htm

UNESA - Universidade Estácio de Sá - (RJ)
http://www.estacio.br/_cursos/politecnico/danca_salao_coreografia/ficha.asp

Universidade de Cruz Alta - CRUZ ALTA (RS)
http://www.unicruz.edu.br/site/cursos/danca/

Universidade Anhembi Morumbi - SAO PAULO (SP)
http://anhembi.br/publique/cgi/cgilua.exe/sys/start.htm?infoid=2351&sid=11

Faculdade Tijucussu - SAO CAETANO DO SUL (SP)
http://www.factijucussu.edu.br/index.asp?Lnk=artesc

Universidade Luterana do Brasil - CANOAS (RS)
http://www.ulbra.br/danca/?q=capa

Faculdade Padrão - GOIANIA(GO)
http://faculdadepadrao.com.br/cursos.php

Faculdade Paulista de Artes - SAO PAULO (SP)
http://www.fpa.art.br/licenciatura_danca.php

Pra ver...

2010-07-22T16:40:00.002-07:00

"Não basta abrir a janela

Para ver os campos e o rio.

Não é bastante não ser cego

Para ver as árvores e as flores.

Há só uma janela fechada,

e todo o mundo lá fora;

E um sonho do que se poderia

ver se a janela se abrisse,

Que nunca é o que se vê

quando se abre a janela."

(Fernando Pessoa)

Tem a ver com nosso último trabalho - "recortes sobre um ponto de vista"...

Tem a ver com cada uma de nós, nossas reflexões, medos e descobertas bonitas...

Tudo tem a ver com tudo...

Ainda Recortes...

2010-05-15T06:24:00.000-07:00

"recortes sobre um ponto de vista

olhar e ver

olhar e não ver absolutamente nada

olhar e sonhar

ver e tatear

tatear no tempo, no espaco, nas memórias

recortar impressões, recortar marcas, pontos

misturar tudo

enxergar textos no escuro, no corpo e na pele

não enxergar nada

buscar algo pra ver, olhar, tatear, relembrar

pensar sobre o tempo, presente, passado e futuro

tudo junto ao mesmo tempo e em partes

em pedacinhos, vistos um de cada vez

como se quisesse ver e olhar

pra enxergar, pra não ver, pra admirar por ver, pra sonhar por não ver

um recorte pra mim, outro pra você

pra nos fazer ver o tempo, a memória, os sonhos

e talvez a realidade."

Vitória Meireles

Agenda"Recortes de um Ponto de Vista":

Dia 20/mai - Congresso de Pastores - 20:30 (evento fechado) - BH/MG

Dia 19/jun - Mostra de Artes - 19h - BH/MG

Catavento no Som do Céu 2010!

2010-04-06T10:19:00.000-07:00

O post é só pra registrar a nossa alegria com essa estréia (ou seria melhor ensaio aberto?) do "Recortes sobre um ponto de vista". Na verdade, o que apresentamos foram cenas (ou recortes) de um trabalho ainda em construção e super aberto a impressões e expressões do público.

Os bate-papos com o público foram excelentes! Diversas visões, significações e experiências... Agradecemos demais a todos queridos que nos prestigiaram. Agradecemos também ao DJ pelo som, ao Ju por toda a "mão de obra" (rs...), ao Sêmer pelas tapadeiras lindas e pelas dicas preciosas, à Mari Magno pelos feitios e pelas fotos lindas, aos nossos amados familiares e à MPC (Marcelo, Pri, Rick...) pelo convite tão especial pra nós!

Agora, é mais "mão na massa" pra fazer mais, construir mais, recortar mais, ver mais...

Bjo das catavento!

Paula conta sua história na TV!

2010-03-19T08:02:00.000-07:00

Paula Davis - "Bodas de Prata" - Grupo de Dança Primeiro Ato

Amanhã (sábado, dia 20), a Carol Gualberto entrevistará a nossa querida Paula Davis no quadro "Muito pra Contar". Assistam a partir das 13:30, na Rede Super, durante o programa "Balaio", com reprise às 23:30 (confira as cidades onde há sinal aberto e a cabo ou assista pela TVOnline no http://www.redesuper.com.br/).

Um papo delicioso sobre a história da Paula, sua carreira e sobre dança, é claro!

Catavento em peso na TV!!!

Inté!

Danças e Andanças da Vi

2010-03-07T07:27:00.000-08:00

Quem conhece o Catavento, sabe o quanto a gente valoriza o contínuo aprendizado e busca por crescimento. E a Vitória é uma das "rainhas" nesse quesito! Está sempre ligada, por dentro de tudo que tá rolando, antenada nas novidades e oportunidades de cursos, aulas, etc.

Em janeiro, a Vi começou mais uma das suas empreitadas, dessa vez na Faculdade Angel Vianna: a pós-graduação em Análise do Movimento a partir do sistema Laban/Bartenieff. O objetivo é capacitar os profissionais a uma reflexão e análise do movimento utilizando esse sistema de forma coreológica e sociocoreológica. A coordenação do curso está por conta da Regina Miranda que é a diretora do Instituto Laban de Nova York e precursora do Sistema Laban/Bartenieff no Brasil.

Se você quer saber mais sobre esse tal sistema Laban/Bartenieff, leia esse texto: http://www.centrolaban-rj.org/id70.html

Catavento agora é Coletivo!

2010-02-17T08:14:00.001-08:00

Estivemos “fora do ar” nesse início de ano, mas tudo foi proposital (ou conseqüência). Bom, explicaremos...

Pra quem não sabe, o Catavento (ainda sem a Vitória) se juntou em setembro de 2008, num café de um shopping em BH. É, não foi em uma sala de dança, num espetáculo, não... Isso revela o nosso desejo primário: apenas nos juntarmos. É que ninguém conhecia ninguém. Talvez eu, Carol, conhecesse um pouco mais a Camila, a Fabricia e a Paula, mas elas, entre si, nunca tinham se visto. A idéia de nos encontrarmos era o simples desejo de estarmos juntas, falar de dança, contar histórias, compartilhar experiências e, assim, crescermos juntas, mas cada uma dando foco na “dança” que mais a interessasse. Lembro-me como se fosse hoje: a Fa dizendo como amava história da dança e que queria voltar às aulas de clássico; a Camila contando das suas descobertas na dança e da vontade imensa de dançar o dia inteiro (se pudesse); a Paula, depois de dançar profissionalmente por tantos anos, querendo descobrir essa tal “dança da igreja”, já que tinha se convertido há poucos anos; e eu, completamente enganada, achando que não iria lidar mais com a dança na minha vida, me abrindo pro que viesse.

Quem dança sabe que pra se conhecer, nada melhor que dançar junto. Começamos então a buscar algumas aulas, a fazer alguns laboratórios corporais juntas, a conversar e ler muito. Pensamos que precisaríamos nos organizar minimamente, até pra dar mais “gás” pra nós. Nos demos o nome de “Catavento Dança & Pesquisa”, mesmo sem saber onde tudo isso nos levaria. Logo vieram alguns convites e nos vimos com a necessidade de coreografar algo. Foi daí que nasceu o “Ventaneio”. Com ele, rodamos muitos lugares queridos. Por meio dele, conhecemos muitas pessoas importantes e especiais pra nós. No meio do ano, a Vitória chegou, mas a correria era tanta, que seguimos com nossas apresentações, oficinas, bate-papos, sem termos muito tempo pra parar e avaliar nossos objetivos.

Foi um ano maravilhoso! Devemos a ele muito do que temos, somos e do que agora compartilhamos aqui... Uma novidade que, talvez, não mude muito pra vocês, mas muda tudo pra nós: de grupo passamos a ser um COLETIVO. Perguntas??? Mais uma vez, explicaremos... vamos lá...

O que é um coletivo de dança? O que isso muda pro catavento? O que isso implica a cada uma de nós? Bom, são muitas as tentativas de definições e o conceito ainda é muito novo no meio dança, mas tem sido muito bem acolhido e recebido pelos artistas. De forma bem simples, um coletivo é um ajuntamento de pessoas que, na medida em que desenvolvem seus próprios trabalhos, também desenvolvem trabalhos de todos. Tudo que um produz é de todos. O que não impede que dois, três ou todos se reúnam para desenvolver um trabalho juntos. Trazendo pra prática, pro catavento: cada uma de nós pode produzir o que quiser (textos, oficinas, coreografias, etc.) e esses trabalhos podem ser feitos individualmente, em duplas, trios, quartetos ou todas juntas.

Tudo muda pra nós uma vez que cada uma poderá colocar o foco naquilo que tiver mais interesse em desenvolver. Ao mesmo tempo, todo o grupo é enriquecido, já que pode-se ter diferentes ações dentro de um mesmo grupo. Cremos que com essa mudança, o catavento tem possibilidades de crescer e se aprimorar em outras áreas.

Enfim, a gente também vai descobrir aos poucos todos os significados dessa mudança. Por enquanto, o que sabemos é que nossos encontros semanais continuam, estamos correndo contra o tempo pra “fazermos bonito” no Som do Céu 2010 e nossos corações e cabeças pulsam a mil, cheios de expectativas das surpresas que nos aguardam.

Se você quiser saber mais sobre conceitos em COLETIVO, indicamos um texto bem bacana: http://idanca.net/2007/03/01/coletivos-conceitos-em-jogo/

Contamos com todos vocês nessa nova etapa!!!

Catavento.

Entrevista

2009-12-15T14:10:00.000-08:00

Vitória e Carol falam sobre a dança no meio cristão evangélico durante o Festival Nacional de Louveira. A entrevista foi feita pelo portal Arte Com Cristo.

Assista:

http://www.youtube.com/watch?v=MsoutAJoCwo

Tempo de Esperança

2009-12-07T15:59:00.000-08:00

O Natal já está chegando... 2009 se despedindo e 2010 chegando com força total!

O catavento girou, girou e trouxe ventos inesperados. Terminamos o ano talvez como você, nosso querido leitor: com os corações repletos de angústias e ansiedades. Mas também com esperança do que virá.

E é essa esperança, que tem feito o catavento girar e que desejamos pra você!

Que esse tempo de festas o seja de fato! Que esse natal e 2010 seja inundado pela esperança e pela paz que excede a todo entendimento!

É o nosso desejo pra você!

Carol, Camila, Fabrícia, Paula e Vitória.

Catavento em São Paulo

2009-11-17T08:36:00.000-08:00

VI Festival Nacional de Artes de Louveira/SP

Oficina de Dança

Teatro Polytheama de Jundiaí/SP

Vitória, Carol e Evandro

Como já havia dito, no início do mês, estivemos eu e a Vitória em Jundiaí/SP, participando do VI Festival Nacional de Artes, promovido pela Cia Louveira. O evento aconteceu em vários lugares simultâneos como Câmara Municipal, Pinacoteca e Teatro Polytheama de Jundiaí. Contou com o apoio da Secretaria de Cultura de Louveira e da Prefeitura de Jundiái, entre outros.

Foi uma experiência muito rica, com destaque para a oficina que demos de "Dança Contemporânea" e o fórum do qual participamos sobre dança. Foi uma grande troca de experiência, especialmente com pessoas que conhecemos por lá.

Agradecemos ao Felipe, líder da Cia Louveira e do Festival, pelo convite. E mandamos um abraço querido para o Evandro, equipante, de quem ficamos muito próximas e por quem temos um carinho imenso.

Carol Gualberto.

Lavando a alma

2009-11-09T07:53:00.000-08:00

Stênio, Selma, Diego, Gladir, Tiago, Davi, Ju e "agregados" queridos

Nos dias 30 de outubro a 02 de novembro, estivemos eu e a Vitória em Louveira/Jundiaí (SP) participando do 6º Festival Nacional de Artes, promovido pela Cia Louveira de Artes. Depois de vários probleminhas com vôos, chegamos lá na sexta, dia 30 e daí pra frente muita coisa bacana aconteceu.

A gente vai postando aos poucos, porque é muita coisa pra colocar aqui.

No post de hoje, a gente quer destacar um evento paralelo que rolou na noite desse dia. “Roda de Amigos” foi um encontro promovido pela igreja do nosso novo amigo Davi Lenço. Um pequeno sarau com a participação de Stênio Marcius, Tiago Vianna, Gladir Cabral e Diego Venâncio, além de um povo muito bacana de lá. Eu e a Vitória fomos “intimadas” a dançar e que experiência gostosa! A coreografia foi um trecho adaptado do “Ventaneio” e ventos novos sopraram por lá...

Foi uma noite de refrigério, de carinho aos ouvidos e ao coração. A alma da gente saiu lavada! Aproveitamos para agradecer o convite do Davi, ao Dani por registrar as coisas boas daquela noite e mandar abraços mineiros pra todos que estiveram por lá.

Em breve, mais sobre a nossa viagem...

Carol Gualberto

Fotos de Daniel Lenço

Foi sábado...

2009-10-27T11:32:00.000-07:00

Nosso sábado foi especial. Como dito antes, estivemos com o pessoal da IBL durante todo o dia ministrando oficina, conversando e trocando idéias no bate-papo, participando da mesa redonda e apresentando o "Ventaneio" na nova versão que inclui a Vitória...

Foi um tempo muito gostoso! Agradecemos a todo o pessoal da produção do evento e os parabenizamos pelo excelente trabalho! Um beijo grande de todo o grupo!

Na próxima quinta, eu e Vitória seguimos viagem para Jundiaí onde participaremos do Festival Nacional de Artes... Fiquem ligados nas notícias!!!

Agenda

2009-10-19T12:47:00.001-07:00

Onde estaremos:

dia 24/out - apresentação do "Ventaneio" + bate-papo + participação em mesa redonda + oficina de dança no Congresso Interno de Artes, da Igreja Batista da Lagoinha.

de 29/out a 02/nov - participação no Festival de Artes de Louveira/SP (estarão lá Carol Gualberto e Vitória Meireles).

dia 12/nov - apresentação do "Ventaneio" no CTMDT, em Santa Luzia/MG.

A Vitória faz parte da organização do Congresso Interno de Artes da IBL e a Paula foi convidada para coreografar um musical belíssimo que será apresentado no encerramento do congresso. Como a maioria dos nossos leitores e companheiros de jornada não poderão estar por lá (é um congresso fechado), a gente vai postando fotos e vídeos de como foi tudo, ok??? Pra começar, foto das meninas com a Adriana, líder do ministério de Artes, e do Robinho, maestro de lá e também produtor do musical.

Dança na "Semana do Cristianismo/ABU"

2009-10-19T12:34:00.000-07:00

Tive a oportunidade de ministrar essa oficina - "Improvisação em Dança" - durante a "Semana do Cristianismo" promovida pela ABU, que rolou na UFMG. Foi um tempo muito gostoso! Tivemos 20 participantes e uma hora e meia de muita coisa boa! O pessoal da TV UFMG esteve por lá cobrindo a oficina!

Aproveito para parabenizar o pessoal da produção! Um grande beijo, Carol Gualberto.

Catavento na Telinha

2009-10-13T18:45:00.000-07:00

Na última sexta-feira, a gente esteve com o pessoal da TV Horizonte, gravando para um de seus programas, no Espaço Quik, em Nova Lima/MG. A experiência foi muito bacana e agradecemos ao carinho da produção, em especial da Ariella - essa de amarelinho aí com a gente.

Também agradecemos muito ao pessoal da Quik que abriu o espaço para a gravação.

Se alguém quiser ver o programa, é só ligar na TV Horizonte na próxima terça-feira, dia 20, às 20h30'.

No mais, correria louca do grupo pra conseguir deixar tudo pronto pra vários eventos e compromissos que estão aí pela frente... a gente vai colocar tudo no ar pra vcs acompanharem, ok???

Inté, povo querido!

Para Pina

2009-09-29T13:58:00.000-07:00

"Não me interesso em como as pessoas se movem,
mas o que as move." (Pina Bausch)

No último fim de semana, o Brasil recebeu a visita da Pina Bausch Tanztheater Wuppertal. Outras visitas da companhia já aconteceram, mas essa foi especial, uma vez que Pina faleceu há pouco tempo. Quem teve a oportunidade de assistir aos espetáculos diz ter vivido um momento único. Eu, Carol, não pude estar lá, mas devorei o livreto/programa/homenagem/poesia que traz textos falando sobre Pina e sua obra. Os autores são artistas e que tiveram a oportunidade de conviver com Pina e apreender um pouco de sua beleza e arte. Não resisti... aí vão alguns trechos:

"Pina via com amor nossos clichês e aprofundava-os, salvava-os, raspando-lhes a casca da repetição óbvia. Pina humanizava nossos defeitos, nosso ridículos e nos oferecia a própria vida reciclada com carinho, virando-nos diantes de nó s mesmos." (Arnaldo Jabor)

"Como o vento, Pina mudou a paisagem do mundo com a força da usa dança. Do porto, ela inventava o mar. Com suas perguntas, arrancava a memória do esquecimento e seus bailarino a arremessavam para nós, que reconhecíamos como nossa aquela rede de mutações, sem costuras entre nós e eles. Em breve, todos eles vão precisar inventar um modo de transformar em uma trama esse vazio, que agora vibra e risca todos aqueles a quem o encontro com a arte de Pina fez descobrir que era preciso se desabrigar, para se por disponível para o tanto de espantos que seriam acumulados. Nem a morte desata certos laços construídos em vida." (Helena Katz)

"[...] vi tudo o que pude de Pina: quase todo o repertório. E sempre a renovação e o aprofundamento da esplendorosa impressão inicial. E sempre a surpresa. Propus-me a saudar Pina Bausch quando aceitei escrever aqui sobre sua arte. E, no fim, me entreguei a digressões que são retalhos de autobiografia." (Caetano Veloso)

Estaremos lá

2009-09-21T05:28:00.001-07:00

Paula Davis e Fabrícia Melo em Ventaneio

Apresentação do trabalho "Ventaneio" + Bate-Papo

Auditório da FAE (Faculdade de Educação) - UFMG

Dia 21/set (segunda-feira) - 20h - Entrada Gratuita

Andanças e danças - Contact Improvisation

2009-09-11T14:42:00.000-07:00

A nossa queridíssima Vitória (essa aí de azul) teve a oportunidade de participar da oficina “Contato Improvisação – domínio do corpo”. Essa oficina, que aconteceu nos dias 05 a 07 de setembro, faz parte do “Sul em contato”, em Porto Alegre/RS, que é um projeto para aperfeiçoamento de bailarinos, atores e interessados na dança chamada “Contato-Improvisação”. Entre março e dezembro de 2009, 12 professores de larga experiência nesta dança do Brasil, Argentina, Uruguai e Alemanha, vão à Porto Alegre para ministrar oficina de 3 dias. Os alunos aprendem múltiplos aspectos desta forma de movimento: os princípios, fundamentos, aprofundamentos, relações com outras técnicas como educação somática, teatro, música e artes marciais até a apresentação. Há sempre aulas semanais de revisão das oficinas, mostras de vídeos, JAMs e performances dos alunos e/ou professores.

A oficina estava sob o comando do argentino Pablo Medina que é ator, bailarino, pedagogo e terapeuta corporal. Além do seu comprometimento em difundir a linguagem de Contact Improvisation desde o início dos anos 90, ele também investiga diferentes técnicas de terapias manuais e atualmente estuda Osteopatia no Instituto Argentino de Osteopatia da Expressão Corporal no Centro Cultural Ricardo Rojas.

Mas o que significa “Contato-Improvisação” (Contact Improvisation)? É um estilo de dança que surgiu nos Estados Unidos no início dos anos 70 e logo foi difundido para diversas partes do mundo. Trata-se de uma dança espontânea por meio de contato físico entre duas ou mais pessoas. O treinamento se dá por exercícios de percepção e consciência corporal, rolamentos, uso do peso, contrapeso, sustentação, quedas, saltos, deslizamentos, etc. A dança pode ser muito sutil ou até acrobática, por isso muitas técnicas de educação somática são utilizadas na aprendizagem, como Bodymind Centering®, Alexander, Feldenkrais e também outras linguagens que se cruzam para enriquecer a dança de contato, como a estrutura de performance, o teatro, a acrobacia, o uso da voz e de bolas. Por se tratar de improvisação, de jogo e diálogo físico, esse estilo de movimento desenvolve um estado físico e mental de alerta que enriquece a presença cênica de bailarinos, atores e outros artistas do movimento, além de ser facilmente aprendido por qualquer pessoa sem experiência profissional nestas áreas.

Enfim, essa foi uma experiência maravilhosa para a Vitória que, claro, “respinga” pro catavento todo. Aproveite para conhecer um pouco mais dessa técnica! Vale a pena!

Nossa caminhada

2009-08-24T06:54:00.000-07:00

A caminhada do catavento tem trazido grandes surpresas.

No sábado, dia 15, o "Ventaneio" passou pelo Teatro da Biblioteca Pública e foi uma experiência maravilhosa! Um público especial, shows de excelentes músicos e uma razão super bacana que unia a todos: o lançamento do "O Livro do Som do Céu" com todos os resultados do debate sobre música que rolou em abril desse ano.

No último sábado, dia 22, parte do catavento esteve no Palácio das Artes, pra assistir à remontagem do "Isso não é Gotham City", do Grupo Primeiro Ato; com direito à coquetel cheio de gente ilustre como Angel Vianna, Dulce Betrão e muitos outros. Uma noite muito gostosa!!!!

Ontem, estivemos na CPC, apresentando o "Ventaneio" e conversando um pouco sobre "O Papel de quem vê: o público e a arte". Outro momento delicioso quando pudemos compartilhar um pouco das nossas experiências, contar do processo de criação, ouvir as pessoas e conhecer gente nova...

Aproveitamos para agradecer ao Sêmer, marido da Vitória, que nos ajudou com a iluminação; à MPC, pelos convites tão especiais; ao Djalma, que tem feito o som pra gente há já algum tempo; aos familiares, sempre tão prontos a aplaudir e apoiar...

Próxima parada agora??? Dia 21 de setembro, no PROEF/UFMG - um projeto de educação para adultos, com direito a "Ventaneio" e bate-papo...

Bjo pra todos!!!

Todos estão convidados!!!

2009-08-17T15:07:00.000-07:00

Nossa próxima parada...

Próximo domingo, dia 23
Às 17h
R. Valdir Leite Pena, n. 6, Silveira
(pra quem estiver na Av. Cristiano Machado sentido Centro, é só virar à direita logo após o McDonalds e seguir até o fim da rua...)

Todos são bem-vindos!!!

Não dá pra perder!

2009-07-24T06:50:00.000-07:00

A gente não poderia deixar de convidar vocês todos pra esse mega evento que vai rolar em agosto pra celebrar o lançamento do "O Livro do Som do Céu", com todo o conteúdo do debate sobre música cristã que rolou durante o Som do Céu 2009 e contou com a presença de João Alexandre, Jorge Camargo, Aristeu Pires, Nelson Bomilcar, entre muitos outros.

Dentre tanta gente bacana, nós estaremos lá apresentando o nosso trabalho "Ventaneio"!

Uma programação super especial das 17h às 21h!

E agora por apenas R$ 25,00 você:

assiste 4 shows musicais
+

assiste a apresentação do espetáculo "Ventaneio" do Catavento
+

participa de um super coquetel de lançamento do livro

e ainda pode levar pra casa o booklet (livro + cd) comemorativo da 25º edição do Som do Céu
de R$ 25,00 por apenas R$ 15,00!!!

Isso tudo, fora o sorteio de brindes! É bom demais da conta!

Os ingressos são super limitados e podem ser adquiridos da seguinte forma: você deposita o valor na conta da MPC (Banco Itaú - ag. 0084; c.c. 24901-0) e manda o comprovante do depósito via fax (31-3492-1001) ou email (mpc@mpc.org.br). A venda de ingressos na bilheteria do teatro no dia do show está sujeita à disponibilidade de ingressos. Corra pra não perder!

Quem puder estar por lá, certamente não vai se arrepender!!! Bjo pra todos!!!

Mais uma vitória da Dança

2009-07-22T16:34:00.000-07:00

A dança conquistou nesta quarta-feira (15/07) mais uma vitória na briga contra a fiscalização dos profissionais da área pelos Conselhos Regionais de Educação Física. Foi aprovado, por unanimidade, na Comissão de Educação e Cultura (CEC) da Câmara dos Deputados, o projeto de lei 1.371/07, da deputada Alice Portugal (PCdoB/BA). O texto determina que “não estão sujeitos à fiscalização dos Conselhos Regionais de Educação Física os profissionais de dança, artes marciais e ioga, capoeira e método pilates, seus instrutores, professores e academias”. Agora, o projeto segue para votação na Comissão de Turismo e Desporto (leia toda a reportagem: http://idanca.net/lang/pt-br/2009/07/15/profissionais-da-danca-comemoram-mais-uma-conquista/11523/).

Vamos em frente...

Tem alguém chegando...

2009-07-13T11:44:00.000-07:00

Queridos companheiros de jornada,

É com muita alegria e expectativa que anunciamos a mais nova integrante do grupo: Vitória Meireles. Um dia, com bastante calma, a gente conta como tudo aconteceu. O importante agora é que temos mais informação criativa, mais um corpo, mais uma dança pra girar esse catavento!

Seja bem-vinda, Vitória!

A Vitória é bailarina desde 1987. Em 2001, concluiu o curso profissionalizante de Dança pela Fundação Clóvis Salgado (Palácio das Artes) onde atuou em espetáculos entre 1997 e 2001 como intérprete e criadora. É professora de dança contemporânea e preparação física para bailarinos na escola de dança Erika Dutra e no projeto Quik Cidadania, onde também atua como assistente na coordenação pedagógica. Foi professora e ensaiadora da equipe mineira de ginástica rítmica por 4 anos. Participou do FID (Fórum Internacional de Dança) como bolsista do programa Território Minas. É formada em Teologia pela FATE/BH - Instituto Izabela Hendrix e desenvolve pesquisa teológica sobre o lugar do corpo na liturgia e de dança e movimento a partir do sistema Laban. Em sua igreja, atuou como cantora por mais de 15 anos, tem atuado com professora de dança e coreógrafa para grupos de jovens e adultos e faz parte da Diretoria de Artes. É formada também em canto popular na Babaya escola de canto. É membro da Igreja Batista da Lagoinha desde 1989. É natural de Belo Horizonte e casada com o cenógrafo Semer Meireles.

Pelo Belo

2009-07-06T14:01:00.000-07:00

Li o texto abaixo do Gerson Borges e não tive como não concordar plenamente com ele! Eu, Paula, Camila e Fabrícia temos conversado muito sobre essa tal dança contemporânea que, por muitas vezes, na tentativa de ser tudo, acaba sendo qualquer coisa... Parece que falta algo... Enfim, deixo com o Gerson essa reflexão... E claro, com vocês também...

Há qualquer coisa de podre na arte contemporânea

Não gosto muito de ler polemistas, sobretudo cronistas de jornais.

Fico meio desconfiado de suas posturas e intenções. Esse papo esquerda-direita, embate ideológico (ou vaidosa tertúlia intelectualóide) do tipo Veja X Carta Capital já me cansou. Teimo, e isso pode ser o tal pecado do julgamento, em achar que é a falta de assunto que os motiva. Mas a "zica" e a ironia é que polemistas acabam por prestar bons serviços à nossa inteligência e fígado – pelo menos dou boas, muito boas risadas. Nos dão coceira mental. E são lutadores, devo admitir. "Polemistés", no grego, quer dizer guerreiro. Os caras gostam de brigar!

Um dias desses, pondo meu arquivo de recortes de jornais em dia, dei com os olhos num texto meio amarelado de Arnaldo Jabor (Segundo Caderno, O Globo, 11/11/2003), que me salvou a manhã tediosa. Eis um polemista! Nem Cony, nem Maynardi: Jabor. Que "Caros Amigos", "Piauí", que nada: Jabor! O rei da ironia debochada... e edificante! Nessa coluna escrita há seis anos, o cineasta-que-virou-colunista abre o coração(!) e conta de uma visita-retiro espiritual, quase, a Veneza.

"Depois de dois anos sem sair do país" - ele contava - "impregnado de todos os bodes do Brasil e do Mundo, pois minha profissão atual é ser esponja das notícias e dos fatos que elas escondem".
Eram os cinzentos dias pós-11 de Setembro. Jabor se refugia na espantosa beleza da cidade e nas obras da Renascença que atulham aquela antiga República do comércio entre o Oriente e o Ocidente... Tintoretto, Veronese, Ticiano. Fiquei dias dentro da Scuola Grandi di San Rocco... Extasiado, purificado, renovado, caí na besteira de visitar um templo da Arte Moderna, a casa de Peggy Guggeheim, onde se empilham os primórdios da Modernidade artística do Século XX".

Sua conclusão é - pasmei - a minha: um show de contrastes que me deu uma certeza: há qualquer coisa de podre na arte contemporânea... há uma ausência de esperança que danifica a obra de arte. Isso mesmo: esperança".

Caramba, tenho um irmão-de-armas na minha dor de ver o lixo sendo tratado como arte: Jabor! Tenho um companheiro no mal-estar que invade ao dar uma olhadeda nas Bienais: Jabor! Ele, como eu, acreditamos na beleza e na esperança que uma obra de arte, simplesmente por produzir na alma da gente genuína fruição poética, o prazer do belo. Ele, como eu, cita Stravvinsky, enchendo a boca: “A obra de arte tem de ser exaltante”.

Sua crônica termina com uma pergunta contundente: será que "o novo" não pode ser "um belo" que denuncie, com sua luz, sua esperança, a injusta vida?.

Jabor enfrenta, portanto, até mesmo a pergunta célebre de Adorno e de seus companheiros da Escola de Frankfurt, corrente filosófica de origem judaica-alemã: "Qual o sentindo de se escrever poemas depois do horror de Auschwitz?" O mesmo de sempre: fruição estética, denúncia (como o fazem também os profetas), expressão de toda gama de sentimentos (como o fazem também os salmistas), celebração e relevância.

Estou cheio da feiúra! Farto do cinza-escuro da fumaça escatológica de Blade Runner e seus congêneres menores, esse cinema do caos futurística e dos clichês baratos. Estou farto de Gerald Thomas e seu anti-teatro pseudo-cult. Estou farto do Trash (êta definição mais acertada) Metal e seus grunhidos sem sentido - e daqueles que chamam isso de música.

Música? Música é Bach, Jobim, Mozart, Lenine – melodia, harmonia, ritmo – a velha trinca. Gente, ruído não é música. Por favor! John Cage, Schoenberg, Miles Davis e toda gente do Free Jazz mais doido de tão outside que me perdoem! Quero melodias que me arrebatem! Estou farto dessa arquitetura besta das nossa cidades enfumaçadas do Novo Mundo Capitalista, que confunde gente com pombos. Não há beleza num pombal, por mais assimétrico que sejam suas formas. Estou até aqui dessa dança feia dançada por corpos idem de tão expostos e distorcidos, coreografia da decadência. Estou aturdido de tantos pseudos-Pollaks e seus quadros que, ok, se expressam algo do artista expressam seu ...vazio. Não precisa ser um retrato do Real, mas que não me angustie com o Nada. A Arte Moderna é velha como o Universo pré-edêmico: sem forma e vazia. Sem limites. Sem beleza. Estou enjoado dessa poesia do lixo, e olha que não sou contra a fragmentação de um Guimarães Rosa e de um Graciliano Ramos. Vejam como escrevem bem (bonito)! Poetas de verdade descrevem o lixo com luxo:

O Bicho (Manoel Bandeira )

Vi ontem um bichoNa imundície do pátiocatando comida entre os detritos.
Quando achava alguma coisa,Não examinava nem cheirava:Engolia com voracidade.
O bicho não era um cão,Não era um gato,Não era um rato.
O bicho, meu Deus, era um homem.

A contribuição de Schaeffer , ao tentar construir uma visão cristã do Ocidente e da Arte, pode ser até equivocada (senão ultrapassada) em alguns pontos (Brian McLaren, por exemplo, pensa assim), mas sua afirmação de que não há Graça na arte moderna é mais do que adequada.

A arte ficou sem Graça/graça, com maiúsculo e minúsculo.

Mas volto a Jabor: há mesmo qualquer coisa de podre na arte contemporânea. A poesia está mal das pernas. Vivemos em um mundo de prosa. Em um mundo de prosa, tudo fica prosaico, vulgar, material, sem elevação, corriqueiro, chão. A feiúra da Arte é o retrato do coração do homem de hoje, prosaico, feio, não-espiritual. O Real é belo, é Deus. Deus vive na realidade. Mas não temos olhos para ver o Real. O Belo é real. Minha querida Adélia Prado está certa: "só o visionário vê o real". Jabor, danado, que visionário é você! Deus o abençoe!

(texto de Gerson Borges, extraído do Portal Cristianismo Criativo.)

Próxima Parada

2009-06-30T13:15:00.000-07:00

Mostra do trabalho "Ventaneio"

Próxima sexta-feira, dia 03

Às 15h

Programa "Plataforma" - Prefeitura de Belo Horizonte

Na Rodoviária de Belo Horizonte

Próximo Sábado

2009-06-15T13:06:00.000-07:00

Pra quem ainda não viu e quer ver...
Pra quem já viu e quer mais vento...

Mostra do trabalho Ventaneio

Dia 20/jun (sábado)

Igreja Batista Fonte Eterna (http://www.fonteeterna.com.br/)

Às 19h (Encontro dos Jovens)

De Pina

2009-06-09T14:01:00.000-07:00

"[...] Se eu pudesse dizer tudo isso, de forma direta, dado que tem tantas camadas de sentidos, então não precisaria fazer coreografias. Para mim é mais importante que, quando uma pessoa vê um espetáculo, se relacione com aquilo que pensa, com o que sente. Não quero ter de dizer para onde é que a pessoa deve olhar, nem o que deve procurar. Para mim é importante que cada um seja confrontado com a peça e veja o que acontece [...]"

Pina Bausch em entrevista ao Idança.net

Sobre Processo Criativo

2009-05-26T14:28:00.000-07:00

Do Processo Criativo à Criatividade como Processo

“No princípio criou o Senhor Deus os Céus e a Terra” (Gen. 1:1).

Toda vez que pensamos em criatividade, nos remetemos imediatamente à idéia de inspiração, como uma força, um “vento” mágico que nos ofertaria, graciosamente, o conjunto de habilidades necessário à produção de coisas incontestavelmente novas.

Achamos, no final das contas, que a inspiração é um sopro (ou um fôlego de vida). Queremos criar, “do jeito que Deus criou”. A variante Laica, nem por isso menos mística dessa impressão é, talvez, a noção de gênio. Formulada por Kant e levada às últimas conseqüências pelo romantismo.

Do espelhamento ordinário das duas perspectivas, o que nos resta é de um lado um Deus “todo-razão”, lançando luz sobre as trevas do universo infinito e ordenando-o (“E disse Deus haja Luz [...] e disse Deus haja separação entre água e terra seca / entre dia e noite / entre firmamento e terra,...") e do outro, o homem iluminado, movido por algo de metafísico ou por uma disposição de animus inexplicavelmente criativa.

Fui convidado a dar uma palestra sobre processo criativo na faculdade, revirei minhas coisas, referências, bibliografias e, de repente, peguei-me lendo o livro de Gênesis – não era para falar sobre processo criativo? Então vamos ler o livro da criação – curiosamente, descobri que, ao contrário do que a tradição religiosa nos fez crer, o relato da criação do mundo, assim me pareceu ao menos, não nos fala da criatividade como pura iluminação, mas como processo. Diria até que podemos extrair do referido relato uma metodologia de trabalho. É exatamente isso que vamos tentar adiante.

Faço aqui uma ressalva, antes que os especialistas me acusem de heresia. Não pretendo abordar o texto de um ponto de vista hermenêutico rigoroso. Não pretendo discuti-lo de um ponto de vista teológico e especializado. Nem pretendo também criar nenhum novo movimento do tipo “criatividade profética”. Tomarei a liberdade de considerá-lo [“apenas”] sob o ponto de vista literário e, sendo assim, reservo-me ao direito de inventar sentidos, experimentar idéias, partilhar impressões, ao contrário de buscar saber o que “efetivamente” o texto quer dizer sobre esse assunto ou sobre qualquer outra coisa. Dito isso, vamos deixar de desculpas e partir para o que interessa.

“No principio criou Deus os Céus e a Terra”. Acompanhando a narrativa bíblica, a primeira coisa que percebemos é que Deus poderia ter criado o mundo num estalo, que o mundo poderia ter sido criado inteiro, todo pronto de uma vez – alguém duvida disso? As águas poderiam ter surgido junto dos peixes, que surgiriam no mesmo “instante” em que se deu a separação entre dia e noite, que se daria no mesmo instante em que surgira o próprio homem, e assim por diante.
Entretanto, a criação divina se divide em sete etapas. Cada coisa foi criada no seu devido “tempo”. Primeiro a luz, depois a separação entre luz e trevas, então nomeia o dia e a noite (criando, por assim dizer, o tempo), a seguir, separa o firmamento da Terra, terra seca e oceanos e assim por diante.

Uma das coisas que nos paralisa talvez, diante do desafio criativo, é a expectativa de que a criação deva se dar por inteira. Como se Deus tivesse dito – haja tudo. O relato da criação divina nos mostra, porém, que há um tempo para cada etapa que precisa ser cumprida num processo criativo. Mostra que criar depende de regras, de ordem e de método. Estudo, pesquisa, experimentação, tentativa e erro, substituição de idéias, rascunhos, papel amassado. Todas essas coisas precisam ser incorporadas e adequadas à sua metodologia de trabalho.

Outra observação importante é que a bíblia nos diz que entre um ato e outro da criação “houve tarde e manhã”. Paciência e disciplina são duas virtudes importantes sem as quais não há nenhum processo criativo consistente. O tempo é um agente criativo importante. Precisamos aprender a deixar o trabalho “entardecer”. Há sempre um momento de “ocaso” do processo. Momento de voltar para casa, repensar a cena, as cores, as notas ou arranjos.

Momento de amadurecer a idéia de uma nova cena, de deixar o ator pensar em suas falas, se acostumar com as marcas, etc. Momento de desligar do trabalho e pensar em outras coisas, assistir a coisas que nada tenham com ele, ouvir outras músicas. Às vezes nos fechamos demais num projeto e não percebemos que as “soluções” para ele podem vir de fontes inimagináveis. Temos, entretanto, que nos abrir para essas fontes. E passado esse entardecer, nos forçar também a voltar, afinal, já é dia e precisamos continuar com o trabalho. Como saber, porém, o momento do entardecer e o momento de retornar?

“Viu Deus que isso era bom”. A bíblia nos diz que Deus olhou para sua criação. Autocrítica é fundamental nesse momento. A crítica externa também, pessoas da área, de ministérios vizinhos – ficamos sempre tão isolados, o momento de ensaio parece uma ótima oportunidade de troca com “o pessoal do ministério de teatro da igreja ao lado” – não parece? Ouvir e saber julgar, construir parâmetros também para julgamento, assistir a outros ministérios, ver o que se está produzindo fora da igreja, ler, estudar, capacitar o olhar. Aprender a ver, não como o “irmão da igreja”, tão condescendente, mas de forma especializada, ver com qualidade e não apenas com boa vontade. Mas só isso, pois,“viu Deus que era bom”.

Vou insistir nessa fala para dizer que Deus não somente viu, mas também viu que era bom. Tão importante quanto ter um olhar franco e sem melindres é saber ver o que há de positivo em cada ponto do processo. Isso mesmo. Creio que a chave seja aprender a encarar o processo como processo (algo pode ser mais simples que isso?). Uma cena trabalhada pela primeira vez terá uma série de problemas, se eu for julgá-la como um produto acabado, o juízo será terrível, mas, como processo, posso avaliar o que conseguimos avançar, compreender os “defeitos” da cena como parte do material que precisa ser elaborado e reconhecer as conquistas possíveis para aquela etapa do trabalho.

De outra forma, ficamos travados, não conseguimos avançar porque os contornos do desenho estão mal feitos, porque não encontramos as cores certas, ou porque a inflexão correta não aparece. Estar sempre disposto a tentar, tentar é a graça, precisamos aprender. São os esboços de cena que nos preparam para as cenas mais perfeitas. Os desvios fazem parte do processo e isso é sempre muito bom.

“Também disse Deus: Façamos o homem à nossa imagem, conforme a nossa semelhança” (Gen. 1:26)
“Então, formou o SENHOR Deus ao homem do pó da terra, e lhe soprou nas narinas o fôlego da vida; e o homem passou a ser alma vivente.” (Gen. 2:7).
Ainda:
“Havendo Deus acabado no dia sétimo a obra que fizera, descansou no sétimo dia de toda a sua obra, que tinha feito.” (Gen. 2:1)

Bom, quero terminar dizendo que nenhum processo criativo se faz sem trabalho ou sem descanso. Por um lado, Deus formou o homem, soprou em suas narinas. Criar o homem, numa expressão que causaria arrepio aos teólogos, deu trabalho a Deus. A criação não foi um ato gratuito e sem importância. Houve um investimento de Deus em nós e no mundo, por isso Ele pôde olhar para tudo e sentir, ao final, o prazer de uma realização. Mas não só isso, descansou Deus também no sétimo dia.

Há um momento do processo criativo no qual precisamos ter a coragem de descansar da criação. Dar o trabalho por encerrado. Trata-se de um ato de coragem, assumir os riscos de dizer – está acabado, foi isso o que eu produzi – e não poder de nada mais se desculpar. Algumas vezes é melhor ser mediano com pouco trabalho e poder sempre dizer – ensaiamos tão pouco – do que correr o risco de não sermos “geniais” ao final de todo nosso esforço. Talvez parte do que nos impeça de investir tudo o quanto podemos em um trabalho não seja realmente a preguiça, mas o medo de percebermos que, mesmo depois de tudo, não conseguimos fazer o suficiente.

Se me permitem terminar com um pequeno conselho, sempre que se der tudo, se terá dado o suficiente. Talvez não para aquela obra em particular, mas para o trabalho em geral. Nosso próprio ministério também é um processo, não se resume a um ou a outro episódio. O compromisso não é o de se fazer sempre coisas boas e memoráveis, mas o de crescer sempre com aquilo que se faz. Não fazer por acaso, não trabalhar de qualquer jeito, mas com método, ser sincero na autocrítica e corajoso ao encarar o processo. Compreendendo, por fim, que "o todo é maior que a soma das partes” e que tudo isso é sempre muito bom.

Que Deus os abençoe.

texto de Guido Conrado, extraído do Portal Cristianismo Criativo

A diferença entre arte e cultura

2009-05-13T07:27:00.001-07:00

Artigo de Helena Katz para o Jornal Urbano (abril/2009).

A Igreja como Promotora de Arte

2009-05-06T13:56:00.000-07:00

Carol Gama participando do debate no ArteCéu (Som do Céu 2009)

Gladir Cabral, Carol Gama e Denise Bahiense - debate ArteCéu (Som do Céu 2009)

Uma das pessoas muito bacanas com as quais o Catavento estreitou laços é a Carol Gama. Artista plástica formada pela Unicamp e Produtora de Arte do Programa Plataforma, a Carol expôs seu belíssimo trabalho "Estandartes do Vento" no ArteCéu - espaço no qual o Catavento também se apresentou durante o Som do Céu 2009. A gente se deu muito certo e faz questão de trazer pra vocês um pouco da reflexão proposta pela Carol durante um dos debates que rolou por lá.

Aproveitamos para deixar aqui registrado nossa admiração pelo trabalho da Carol! Um beijo do catavento pra você, querida!

A Igreja como Promotora de Arte

Carolina Gama

"Recentemente fui convidada a participar de um debate cujo tema era “A igreja como promotora de arte”. Apesar da minha timidez e da tendência a fugir de confrontos, concordei em ir porque como artista e como cristã sei que o meu silêncio não é uma opção. Não acho que eu tenha muito a oferecer, confesso que tenho mais questionamentos do que respostas. Por isso optei por contar um pouco da minha experiência e de algumas reflexões que fiz ao longo do caminho na esperança de, com isso, dar uma pequena contribuição.

Tempos atrás, numa Bienal do Livro, assisti a um bate-papo entre a poetisa Adélia Prado e o Frei Beto. Em certo ponto da conversa o Frei Beto disse - “A Adélia olha para uma pedra e vê um diamante”. A Adélia, por sua vez, respondeu que ela não fazia nada, apenas servia de instrumento nas mãos de Deus. Nas artes, costuma-se ligar o termo “beleza” a coisas alegres, simétricas, coloridas e relaxantes. Eu prefiro o ponto de vista do Frei Beto. Penso que o artista que reproduz a beleza em seu trabalho, não é aquele capaz de recriar uma imagem com perfeição, que usa como tema apenas elementos da perfeita criação de Deus ou temas bíblicos. O artista que retrata a beleza em sua obra é aquele capaz de mostrar o mundo aos olhos de Deus. É aquele que propõe uma maneira completamente nova de olhar para as coisas, encontrando vida nos mais obscuros cantos do coração do homem, dando lugar de destaque ao que é considerado inútil, marginal, simples. É o que “olha para uma pedra e vê um diamante” e é capaz de comunicar isso ao outro.

Um exemplo muito conhecido de artista cristão foi Vincent Van Gogh. Por mais que tentem classificá-lo como “Impressionista” ou “Expressionista”, ele foi único, produzindo uma obra à frente do seu tempo, e oferecendo um jeito singular de olhar para o mundo. Quando foi para as minas de carvão da Bélgica, como um jovem missionário, fazia desenhos para vender e dar o dinheiro aos pobres. Mas o que ele desenhava eram os carvoeiros miseráveis que viviam a sua volta, em seus sofrimentos e beleza.

Há dois anos fui assistir a um sarau em uma igreja na cidade de São Paulo. O intuito dos organizadores não era apenas promover apresentações musicais, mas incluir no programa outras formas de arte. Para a exposição de artes plásticas compraram alguns metros de tecido preto (que deveriam cobrir as janelas) e neles fizeram uma “arte moderna”. Lambuzaram as mãos de tinta e imprimiram no tecido, espirraram tinta no tecido, etc. Tudo muito colorido no fundo preto. Esses tecidos foram pendurados. E em cima de cada um colocaram uma etiqueta com o nome da “obra” e do “artista”. Primeiramente, se considerarmos que aquelas cortinas eram obras, seria uma falta de respeito colar a legenda em cima delas, o mais adequado seria ao lado, na parede. Em segundo lugar, a técnica de arte escolhida demonstra o preconceito que existe de muitos com relação ao que é a arte moderna e contemporânea.

Quem não tem muito conhecimento das artes plásticas tem a tendência de achar que hoje qualquer coisa que se faça é arte. Não se leva em consideração o percurso histórico que levou artistas a fazerem uma arte aparentemente banal e fácil, e nem se leva em consideração o processo de trabalho do artista que não produz seu trabalho em cinco minutos, ou se o faz é devido a uma bagagem técnica e teórica acumulada. No caso dessa igreja, o intuito de promover a arte se tornou deboche e desrespeito. Poderia-se dizer que ao menos houve uma iniciativa desses irmãos. Mas eu tenho pensado muito sobre os recursos que temos e o quanto desfrutamos deles. E acredito que a desculpa de que “ao menos houve uma iniciativa” é inaceitável no contexto onde aquelas pessoas estavam inseridas.

São Paulo concentra uma variedade ampla de artistas plásticos, de museus e de galerias de arte. Os dois principais jornais da cidade divulgam diariamente exposições tanto de obras de arte históricas quanto de artistas contemporâneos. Quem não gosta de ir a museus, ou não tem tempo, encontra obras de artistas consagrados, como Tomie Ohtake, espalhadas pela cidade, em canteiros, praças ou calçadas. Nem o crente, que tem a desculpa de que só “consome” arte de artistas cristãos, tem desculpa. Existem muitos artistas plásticos profissionais que são cristãos, que atuam no meio secular. Alguns inclusive tem suas obras em museus e coleções importantes do país. Além disso, existe a internet, onde inúmeros artistas, museus e galerias do mundo todo exibem obras e fornecem informações sobre artistas e sobre o que são as artes plásticas e visuais. No mínimo existe o Wikipedia.

A igreja não pode promover a arte sem antes conhecê-la, compreender suas normas, sua essência, seus porquês. Como é possível promover algo que não se conhece? Se considerarmos que as artes são linguagem, como podemos dialogar sem escutar? O que a igreja tem feito em geral, é criar uma arte dentro de uma redoma, incapaz de dialogar com o mundo ao seu redor. E isto não é arte. No mínimo é uma arte aleijada, pobre e que não acrescenta nada.

Em um primeiro momento acredito que a igreja deve ser acima de tudo incentivadora da arte, estimulando seus membros a conhecer a arte, a frequentar exposições, apresentações, cinemas ou qualquer outro lugar onde a arte seja promovida de maneira séria e profissional. Deve-se desvincular a arte da instituição religiosa. Num segundo momento a igreja deve se prontificar a acolher essa realidade, suas contribuições, tensões, impressões, desfavores, contradições e acolher inclusive aqueles que escolherem enveredar por esse caminho."

Geraldas e Avencas

2009-04-26T18:13:00.000-07:00

Catavento e Suely Machado - Diretora do grupo de dança Primeiro Ato e Presidente da Associação Mineira de Dança (Unidança)

Sexta foi dia de encontro e passeio... Depois de um "papo-cabeça" (cheio de sonhos, projetos e novas idéias) regado a um gostoso café, fomos assistir ao espetáculo "Geraldas e Avencas", do Grupo de Dança Primeiro Ato.

Vale muito a pena ver e rever! O trabalho trata sobre a fugacidade do conceito de beleza atual e sobre como as pessoas têm se submetido à mutilação e anulação de si próprios para se enquadrarem nesses parâmetros tão efêmeros do "belo".

Suely Machado, em entrevista ao Estadão (SP), diz: "Queremos instigar uma reflexão sobre esta padronização que estamos vivendo. Mostrar a possibilidade de um outro belo, que pode vir através de marcas e traços pessoais, o que de fato nos diferencia uns dos outros."

Zeca Baleiro foi o responsável pela trilha original e maravilhosa!

Se o grupo aparecer na sua cidade com esse espetáculo, não deixe de ir!

Por aqui, ficamos nós, cheinhas de avencas e sonhos...

Até!

Da estréia pra mim (Carol Gualberto)

2009-04-20T11:05:00.001-07:00

Queria palavras bonitas...

Mas o ventaneio veio, "bagunçou" tudo, mexeu no (in)coberto e trouxe novos movimentos, nova dança, novas palavras inventadas...

Restam, portanto, sorrisos, sonhos e saberes de catavento...

A estréia de uma nova estrada, de um novo giro, de uma nova moça...

Carol Gualberto - sobre estréia de Ventaneio no Som do Céu 2009.

Da estréia pra mim (Fabrícia Melo)

2009-04-16T17:50:00.000-07:00

Enfim o primeiro filho nasceu! Nossa estréia foi recheada de sucesso e nos deu boas perspectivas sobre o futuro do grupo com outros trabalhos. Foi maravilhoso ver a receptividade e a sensibilidade do público.

Quatro apresentações, quatro corações submersos no palco...

Fabrícia Melo - sobre estréia do Ventaneio no Som do Céu 2009.

Da estréia pra mim (Paula Davis)

2009-04-15T15:26:00.001-07:00

Ventaneio.
Ouvir o Vento sussurrar.
Convite pra dançar.
Redemoinho de idéias no ar.
O corpo voa alto e (re)pousa no chão.
E de novo flutua no espaço artecéu do meu coração.

Paula Davis - sobre estréia do Ventaneio no Som do Céu 2009

Da estréia pra mim (Camila Almeida)

2009-04-14T20:02:00.000-07:00

"O vento que sopra refresca a alma, trazendo um cheiro de terra molhada. Ilumina o corpo que inteiro saltita, piruetas, remexos, estrelas amigas..." (trecho de "Catavento", de Carlinhos Veiga)

O corpo girou feito um Catavento, renovou-se a fé e o sorriso.

Esperança de um novo movimento.

Camila Almeida - sobre estréia do Ventaneio no Som do Céu 2009.

Imagens de Ventaneio...

2009-04-14T10:19:00.000-07:00

Fotos de Mari Magno... valeu, Mari!!!

Documento importante

2009-04-13T07:11:00.000-07:00

Queridos companheiros de caminhada,

Acabamos de chegar do Som do Céu e temos muita coisa boa pra contar e compartilhar...

Uma das mais importantes é a "Carta do Som do Céu" - um documento produzido durante o evento, fruto de debates que aconteceram nos dias 07 e 08 de abril. Músicos importantes participaram do processo como João Alexandre, Carlinhos Veiga, Jorge Camargo, Nelson Bomilcar, entre muitos outros. A idéia é que essa carta seja divulgada e chegue até a liderança das igrejas.

Leia com carinho e atenção porque o documento não trata só da música, mas da arte de uma forma geral. Vamos lá:

Carta do Som do Céu

Introdução

Nós, músicos, artistas e líderes eclesiásticos, cristãos, vindos das variadas regiões brasileiras, estivemos reunidos entre os dias 6 a 12 de abril de 2009, no Acampamento da Mocidade Para Cristo do Brasil, dias de comemoração dos 25 anos do Som do Céu, para discutir dois temas principais: “A música e os músicos na igreja” e “A igreja como promotora de cultura”. Agradecemos a Deus pelos dias de comunhão fraterna entre nós e pelo privilégio de ouvi-lo entre as vozes pastorais e proféticas que ecoaram em nosso meio. Reconhecemos que a música cristã tem ocupado um espaço significativo em nossos dias, tanto na igreja como na sociedade em geral. No entanto, observamos que nem sempre essa participação tem sido consistente e coerente com a Palavra de Deus – nosso referencial maior – nem rendido glórias ao Senhor da Igreja. Desejamos, portanto, apresentar à Igreja brasileira a “Carta do Som do Céu”, sintetizada em 25 pontos, que resume nossas inquietações e propõe ações práticas à Igreja de Cristo Jesus, nesse princípio de século XXI:

1. O artista cristão deve desenvolver o seu dom criativo e submetê-lo exclusivamente aos valores da Palavra de Deus;
2. Cremos que a arte, na perspectiva da graça comum, é um presente dos céus a toda humanidade e não está restrita aos cristãos;
3. Desejamos que haja coerência entre a vida, o ministério e a profissão do artista cristão, cujo discurso deve estar aliado à sua prática;
4. Esperamos que o artista cristão busque servir a Deus e à sociedade com excelência e integridade, dedicando-se ao desenvolvimento dos talentos e dos dons recebidos do alto;
5. A igreja precisa estar atenta ao artista cristão como parte do rebanho de Deus e dar a ele a atenção devida, despida de preconceitos, e oferecer-lhe pastoreio e discipulado, objetivando a sua formação espiritual e ética;
6. Esperamos que o artista cristão esteja envolvido em uma igreja local, servindo-a e amando-a como Corpo de Cristo. Deve ser rejeitada toda e qualquer tentativa de desenvolvimento de uma fé individualista e distante da comunidade;
7. Reafirmamos que a elaboração de textos e letras deve ter embasamento nos valores da Palavra de Deus;
8. Comprometemo-nos a dedicar atenção e reflexão às canções que são introduzidas no culto de adoração e nas demais atividades da igreja, buscando um repertório equilibrado e consciente e evitando, de todas as formas, que heresias e desvios teológicos adentrem sutilmente em nossas comunidades;
9. As igrejas, as instituições de ensino teológico e os artistas cristãos devem combater o ensinamento equivocado e amplamente difundido de que louvor e adoração restringem-se à musica, ensinando, por demonstração e exemplo, que se trata de um estilo de vida que envolve todas as áreas da nossa existência e que a música, assim como outras formas de arte, é expressão legítima de louvor e adoração;
10. A igreja deve agir como facilitadora na adoração e abrir espaço para que todos expressem seu louvor a Deus;
11. Esperamos que o músico cristão busque e desenvolva a santidade, vivendo uma vida piedosa, tanto no serviço prestado a Deus na igreja, quanto fora dela, em sua atividade profissional;
12. Rejeitamos a dicotomia que faz separação entre o sagrado e o secular e cria espaços estanques na vida do cristão. O Senhor Jesus é soberano e governa todas as instâncias da vida, e, por isso, devemos somente a ele a nossa fidelidade, agradando-o em tudo e rejeitando tão-somente o que ofende a sua glória;
13. A Igreja não se pode esquivar de sua responsabilidade diante da cultura na qual está inserida; deve mentoriar a reflexão e a prática de uma teologia de arte e cultura;
14. Incentivamos as igrejas a abrir suas dependências para a realização de eventos culturais como exposições, mostras, cursos, saraus e outras atividades visando à educação, à divulgação e à aproximação da sociedade;
15. Mesmo entendendo que todo trabalho na igreja é voluntário, podemos honrar com sustento ou remuneração aqueles que se dedicam ao ministério musical, se a comunidade disponibiliza de recursos para tal;
16. Entendemos que nossa arte deve encarnar uma voz profética e manifestar em seu conteúdo os valores do Reino;
17. Recomendamos que as igrejas promovam encontros de reflexão sobre a utilização das artes no Reino de Deus, capacitando os artistas para a realização de seu trabalho;
18. Incentivamos os músicos a expressar em sua arte a beleza de Deus por meio de uma contextualização e diversidade musical;
19. Reconhecemos o caráter essencialmente transformador e questionador da nossa arte e não cremos que ela deva estar a serviço do mercado;
20. Muito embora os artistas cristãos não se devam render aos senhores da mídia, tornando-se reféns desta, podem utilizar de maneira ética os meios de comunicação como canal para a divulgação de sua arte, proclamando, assim, o Reino de Deus;
21. No que se refere ao relacionamento entre os músicos e a liderança eclesiástica, encorajamos o diálogo, o respeito e o reconhecimento mútuo de seus ministérios como algo dado por Deus;
22. Incentivamos que os artistas cristãos busquem perante o Estado e a iniciativa privada recursos para a promoção de sua arte por meio de leis de incentivo à cultura, editais para financiamento de projetos culturais etc.
23. Encorajamos as igrejas a investir na educação e na formação de artistas;
24. Propomos que as igrejas e as instituições de ensino teológico incentivem as diversas manifestações artísticas e não somente a área musical;
25. Compreendemos que o ofício de artista é legítimo como tantos outros, podendo ser exercido pelo artista cristão no mercado de trabalho e devendo ser apoiado e incentivado pelas comunidades cristãs.

São Sebastião das Águas Claras, 09 de abril de 2009.

Assinam:

Debatedores:
Aristeu de Oliveira Pires Junior – Canela (RS)
Carlinhos Veiga – Brasília (DF)
Denise Bahiense – Rio de Janeiro (RJ)
Erlon de Oliveira – Belo Horizonte (MG)
Gladir Cabral – Florianópolis (SC)
João Alexandre Silveira – Campinas (SP)
Jorge Camargo – São Paulo (SP)
Jorge Redher – São Paulo (SP)
Marcos André Fernandes – Garanhuns (PE)
Marlene F. Vasques – Goiânia (GO)
Nelson Marialva Bomilcar – São Paulo (SP)
Paulo César da Silva – São José dos Campos (SP)
Romero Fonseca – Goiânia (GO)
Rubão Rodrigues Lima – Brasília (DF)
Sérgio Paulo de Andrade Pereira – Ribeirão Preto (SP)
Wesley Vasques – Goiânia (GO)

Novidade

2009-04-04T10:24:00.000-07:00

Pois é, pessoal!!!!

Essas aí são as artes das nossas camisetas. Feitas com muito carinho e com a idéia de ter mais gente abrançando esse novo movimento...

Nos próximos posts, a gente coloca fotos dos amigos vestindo as camisetas pra vocês conhecerem mais.

Por enquanto, se você quiser adquirir uma camiseta (p, m ou g) ou babylook (p, m ou g), é só entrar em contato com a gente pelo cataventodp@gmail.com

São duas opções de cores: preta e branca. O valor é R$ 18,00 + correio (se você não é de BH).

Então, amigos, vistam essa causa, colaborem com nossa caminhada e façam parte desse movimento...

Por um movimento novo!!! Vamos nessa???

Até a próxima,

Catavento.

Então, vamos à estréia!!!

2009-04-02T16:06:00.000-07:00

Foto de Camilo Queiroz

A estréia do "Ventaneio" já está chegando. Como já dissemos antes, será no espaço ArteCéu, durante o evento musical Som do Céu que acontecerá no Acampamento MPC, em Macacos/MG.

Sabemos que o local é um pouquinho longe para alguns, mas, se ainda assim quiserem estar por lá, veja o mapa de como chegar no Acampamento MPC no site http://www.mpc.org.br/

As apresentações serão nos dias 10 e 11 (sexta e sábado). Serão duas sessões em cada dia: uma às 14h45 e a outra às 15h30.

Para ter acesso ao Som do Céu, o valor por pessoa a ser pago é R$ 20,00 por período (manhã, tarde e noite). Se você quiser passar o dia e curtir tudo que vai rolar por lá, chegando às 8h e saindo pra lá de meia-noite (rsss....), vc pagará o valor total de R$ 60,00.

Qualquer outra dúvida, acesse http://www.somdoceu2009.blogspot.com/ ou ligue para 31-3492-1001.

No mais, torçam por nós! Até!

Catavento.

Valeu, pessoal!!!

2009-03-30T11:57:00.001-07:00

Amigos e parceiros,

no último sábado rolou o ensaio aberto do nosso trabalho "Ventaneio". Um momento especialíssimo que não poderia deixar de ser registrado aqui.

Um público de umas 30 pessoas, todas queridas e amigas e uma tarde chuvosa em BH. Esse foi o cenário que abraçou o nosso ensaio. Muitas idéias novas, trocas, impressões, sugestões e alegrias!

Agradecemos de coração a todos que se aventuraram a participar desse processo com a gente.

Juninho, obrigada pela operação de som! E além do maridão da Carol que nos ajudou com o som, agradecemos também a todos os nossos familiares que tanto nos deram força!

Agradecemos ainda à III Igreja por nos acolher.

Um obrigada muitíssimo especial aos amigos fiéis e cheios de fé na gente!

No final do ensaio, suquinhos, cataventos, papos e a certeza de que estamos no caminho certo!

Que venha a estréia! Bjo pra todos,

Catavento.

Ensaio Aberto

2009-03-12T08:46:00.000-07:00

Convidamos todos vocês* para o ensaio aberto do trabalho

Dia 28 de março (sábado)

16h

R. Uberlândia, 620, Carlos Prates (III Igreja Presbiteriana)

Será um momento muito bacana quando poderemos trocar idéias e bater um bom papo!

Então, esperamos vocês lá!

*Por favor, confirme sua presença pelo email cataventodp@gmail.com (até o dia 26 de março)

Do caminho até a estréia

2009-03-10T07:42:00.000-07:00

Foto de Camilo Queiroz

Olá pessoal,

Como alguns já sabem, o catavento já tem a estréia "oficial" do seu trabalho marcada: 10 e 11 de abril, durante a 25º edição do Som do Céu - evento artístico e musical que promete esse ano (às 15h nos dois dias).

Até lá, muito trabalho e correria. Temos tentado aproveitar ao máximo nossos encontros e ensaios.

Deus tem feito muita coisa bacana desde o início do grupo (acabei de pensar que seria legal contar a história de como tudo começou... aguardem). Uma das tantas especiais tem sido nossos encontros com a Dani Lopes. A Dani tem sido nossa professora; aulas tão gostosas e bem feitas! Bom demais da conta! Valeu, viu, Dani?

Seguindo na caminhada até o palco, a gente já agendou um ensaio aberto, dia 28 de março (sábado), às 16h. Quem quiser conferir, fique ligado que vamos colocando mais detalhes aqui no blog. Sintam-se convidados, todos vocês!

Quanto ao Som do Céu, quem quiser ter mais informações é só acessar o blog do evento http://www.somdoceu2009.blogspot.com/

Vamos nessa... um beijo grande, Carol.

Trechos de Dudude

2009-02-25T10:05:00.000-08:00

“A dança contemporânea caminha pelo viés do corpo, do movimento orgânico não convencionado, dando à vida cotidiana, ao seu gesto mínimo, uma dimensão artística provinda da sensibilização do olhar e de um processo de conhecimento e conscientização do próprio corpo.”

“Para dançar, é preciso estudar o mundo e estar disposto a perder o corpo, para reencontrá-lo liberto em sua potência de expressão. É preciso andar pelas linhas de fuga, reconhecendo que as coisas são cíclicas e estão em movimento. A arte é mutável, hoje eu tenho esse corpo, amanhã será outro.”

"A arte representa uma mudança de espaço - os sentidos dilatam, vem o invisível. A experiência do tempo se modifica. Dessa forma, a função do artista é mudar o estado das coisas, fazer uma pedra virar um coração.”

“O corpo é como a areia. A mente é como o vento. Para reconhecer o percurso da mente, é preciso reconstituir seu desenho movente na areia dos corpos.”

*Dudude Herrmann trabalhou em inúmeros espetáculos como coreógrafa e bailarina. Coreografou e deu aulas na Companhia de Dança de Minas Gerais e no 1° Ato Grupo de Dança. Em 1992, criou a Companhia Dudude Herrmann - hoje chamada Benvinda Cia de Dança. De lá pra cá, foram diversos espetáculos e uma trajetória marcada por prêmios. Seus últimos trabalhos são “O Armário” (1999), “Barrocando” (2000) e “4 Solos para 3 Intérpretes” (2002). Por dez anos coordenou a área de dança do Festival de Inverno da UFMG e já completa vinte e cinco anos de trabalhos como professora. Hoje, promove em seu estúdio incontáveis eventos, cursos e encontros e continua a refinar a pesquisa da consciência corporal.

http://www.dududeherrmann.art.br/

[Retirado de texto publicado em periódico da Fundação de Educação Artística (nº2) – Perfil, 08 de novembro de 2002].

2009-01-22T12:27:00.000-08:00

“Tudo que mexe com o corpo é positivo, sem exageros, é claro. Só quero apontar o fato de que a dança exige muito mais do que o simples suor. A compensação durante e depois também é infinitamente maior, superior. Nenhuma coreografia é igual à outra, nenhum espetáculo será igual ao outro e assim a gente vive aprendendo, sempre se reciclando. Nem se a gente se esforçasse para fazer os espetáculos rigorosamente iguais, a platéia seria sempre diferente. É aquela mágica relação palco-platéia que dá tanta emoção. (…)Eu pessoalmente não acredito que a pessoa pudesse passar pela vida sem nunca ter dançado. (…)Essa sensação de felicidade, de plenitude, aqueles que não experimentaram a dança não conhecem.” (de ZDENEK HAMPL, trecho do seu livro "Constante Movimento", lançado recentemente)

Falando de arte

2008-12-14T16:55:00.000-08:00

O texto abaixo fala sobre música, mas fala também sobre arte, sobre dança, sobre o dom sublime e divino do fazer artístico. Vale a pena conferir:

No balanço do samba do avião, lembrando a bossa nova e e música na Igreja Brasileira

por Nelson Bomilcar

Meses atrás, estava visitando a exposição de comemoração do aniversário da bossa nova no Ibirapuera em São Paulo, que foi muito bem feita e se tornou um marco cultural na cidade. São Paulo é cenário de muitos movimentos culturais e artísticos. Impressionante o número de estrangeiros neste evento. Ouvir e ver vários filmes, documentários, depoimentos, contexto social, econômico e político da época, registros de Jobim, João Gilberto, Vinícius de Morais, Johnny Alf, Roberto Menescal, Nara Leão, Carlos Lira Edu Lobo, e tantos outros, trouxe boas lembranças e influências em minha vida e família, bem dentro de nossa casa e de nosso toca-discos. Período de final de ditadura, dos festivais da Record, das orquestrações do Ciro Pereira e do inovador Rogério Duprat. E no pano de fundo, as canções da dupla Lennon e McCartney e as tabelas de Pelé e Coutinho no Santos.

Minhas irmãs Marina e Dora receberam seus nomes de minha mãe, homenageando um dos seus compositores favoritos (Caymmi). Meu irmão Roberto “São José” Bomilcar se tornou um pianista que conhecia, ensinava e tocava tudo da música brasileira nos shows e nas faculdades, além do jazz que tanto ama. Fomos vizinhos dos irmãos Godói: Amilton (Zimbo Trio), Adilson, Amilson, do Hermeto Paschoal, e respiramos as aulas e o ambiente da escola de música CLAM, vendo nossos filhos iniciarem suas trajetórias na música cantando Tom Jobim, Edu Lobo, Ivan Lins e outros. Roberto acompanhou, durante anos, vários intérpretes da música brasileira em trios, quartetos, big-bands e também na Jazz Sinfônica. Ele estava naqueles dias da exposição no Ibirapuera, ao lado no prédio da Bienal, tocando para o público no espaço e programa especial da bossa nova “Piano ao cair da Tarde”, veiculado pela rádio Eldorado.

“Chega de saudade, que nada”, pensava eu, pegando carona no título do livro escrito de Ruy Castro, que veio de fato matar (ou alimentar?) esta saudade; queria mais curtir aqueles momentos mágicos da criatividade presentes em nossa maravilhosa cultura e dos movimentos criativos que brotaram nela e na história de nosso país.

Com 35 no evangelho e no contexto da igreja, tentei com mais alguns músicos, compositores e autores (Wolô, Pimenta, Guilherme Kerr, Aristeu Pires, Edy Chagas, Arthur Mendes, Jorge Camargo, João Alexandre, Edson e Tita Lobo, Carlinhos Veiga, Jorge Rehder, Janires, Josué Rodrigues, Gerson Ortega e tantos outros), contribuir e mudar um pouco do curso, do conteúdo e da sonoridade do que acontecia até então dentro dela.
Este movimento, em muitas décadas,continua fértil e crescente hoje na música de excelente conteúdo de Gladir Cabral, Gerson Borges, Stênio Marcius, Edílson Botelho, Glauber Plaça, Rubão, Vandilson Morais, Wanda Sá, Silvestre Kuhlman, Arlindo Lima, Mário Valadão, o surpreendente e renovador grupo Crombie, Roberto Diamanso, e outros, fora os excelentes músicos, arranjadores e produtores que temos hoje em nosso meio: Ervolini, Marcos Cavalcante, Thiago Pinheiro, Maurício Caruso, Daniel Maia, Wiliams Costa Junior, Marinho Brazil, Erlon Oliveira, Davi Lisboa Neto, Domene, César Elbert, Felipe Figueiredo, Hilquias Alves, Bruno Migotto, Marinho Andreotti, Cláudio Rocha, Marcos Godói, dentre tantos que poderíamos citar.
Mesmo assim, constato que quase sempre acordamos tarde, chegamos depois ou ocupamos os espaços atrasados no tempo, inclusive pela mentalidade fechada, retrógrada e engessada do segmento protestante brasileiro, que excluiu indevidamente - por décadas - as artes e a cultura dos “terrenos sagrados” em que poderíamos ou deveríamos atuar e estar na sociedade.

A profissão e a atuação do artista foram consideradas dignas pelo Deus Triúno e Autor da Criação, como todas as outras, e não foi discriminada. A Arte em si, em sua mais profunda essência e primeira manifestação, acontece junto do movimento criador e criativo (Gênesis) e é anterior a qualquer religião estabelecida na história do homem. Fomos criados para desfrutar dela na companhia do Criador, inspirador e realizador de tudo.

Neste último final de semana, saindo de São Paulo rumo a Fortaleza, um pouco deste movimento na história veio de forma generosa no balanço do avião que peguei. Fizemos escala no Galeão e pude contemplar mais uma vez a Baía da Guanabara, Corcovado, Pão de Açúcar. Estava esperando os que embarcariam no Rio, lendo a revista Cover Guitarra que havia comprado com uma matéria central sobre o trabalho do Maurício Caruso, querido irmão, arranjador e guitarrista que toca comigo na Confraria das Artes.

Estava grato a Deus pelo testemunho e pela presença dele exercendo sua profissão e sendo reconhecido no meio artístico. Sentado em minha poltrona e com emoção, vejo a ”tchurma” ou parte da bossa nova começando a entrar no avião: João Donato, Roberto Menescal, Os Cariocas, Marcos Valle e outros me fizeram desejar compor outro e novo "Samba do avião”, sabendo hoje que o Cristo Redentor vivo, não o da Guanabara, recebeu-me de braços abertos e habita faz 36 anos também no coração do colunista aqui, simples mortal, e que isto me fazia olhar todos ali com outros olhos, mas com a mesma admiração.

Mas, não foram somente eles que entraram neste avião: entraram também quatro personagens (irmãos) conhecidos da mídia evangélica e que fazem a chamada música gospel do segmento de mercado que tem deixado de lado o próprio evangelho, cada um de uma gravadora do meio. Não vi ali a simplicidade e a acessibilidade que encontrei naqueles outros que, com sua música e criatividade, mudaram a sonoridade da música no Brasil e influenciaram o mundo com a bossa. A fauna e a flora ali naquele vôo, e não tinha para onde correr. Não vou citar os do mundo gospel para não pegar carona ou popularizar indevidamente este artigo. Todos os do “gospel” sentaram para trás no avião, dois deles com “seguranças”, e pensei eu com meus botões criticamente... atrás de novo... na história passada, na recente, no avião também... mas em matéria de postura soberba, estavam numa altitude similar ao do vôo... que tristeza.

Fiquei ali na parte do meio do avião, já que tínhamos quase três horas para chegar, puxando papo com um ou outro da bossa nova, ouvindo histórias, e falando um pouco da música popular cristã. Tento deixar um acervo no programa que faço na rádio Transmundial (Sons do Coração). Os da bossa -puxa - gente simples mesmo e atenciosos......como temos que aprender! Já sabia que os mais familiarizados com o evangelho eram João Donato e o próprio Menescal, graças à influência e ao testemunho da excelente violonista e cantora Wanda Sá, contemporânea de bossa, nossa irmã de fé.

O avião pousou e terminara aquela curta, inusitada e inesquecível viagem. Não poderia assistir ao show deles à noite, pois tocaria em outro evento no mesmo horário, falando sobre a “Arte a serviço do reino de Deus” em nossa pequena e tímida história. Porém, rica e emocionante. Simultaneamente na sexta onde falei, estava acontecendo aqui em São Paulo o II Fórum do Cristianismo Criativo, promovido pela W4 Editora, com o tema do livro do Frank Schaeffer: “Viciados em mediocridade?”, com a participação do Jorge Camargo e o Gerson Borges, mediados pelo Pavarini. O Gladir Cabral não poderia vir mais, pela tragédia das chuvas e dos deslizamentos acontecidos em Santa Catarina. Fica para a próxima!

Fiquei feliz por ter este espaço aberto para reflexão, conscientização, ensino, crítica e desafio para os artistas cristãos ocuparem seus espaços, fazendo arte com beleza, expressões culturais diversas e integridade. Não deveríamos ter saído dos espaços culturais, do exercício profissional, para inclusive sermos sal e luz. Estamos retomando e ocupando lugar e presença. Mas com muito atraso! Não sejam, então, nossas sinceras pretensões utópicas. Façamos singelamente o que é possível, com os pães e os peixes de que dispomos, “cada macaco no seu galho”, mas numa mesma floresta e aldeia.

Abri o jornal de sábado de manhã em Fortaleza, depois da quinta e sexta inusitadas e vi anunciado dois shows do Tom Zé marcados para a noite e no domingo também. Fiquei alegre e esperançoso, pois sabia que o Daniel Maia, amigo e companheiro de canções, estava no time deste “ícone” da música brasileira. Ele é o arranjador e guitarrista do Tom hoje. “Ó nóis aqui traveis.....”. Artistas precisam também de orações, encorajamento e acompanhamento onde estiverem.

Estamos marcando presença como bons artistas profissionais e, de quebra, levando a luz de Jesus para brilhar no meio artístico sempre que possível. Nossa ausência não ajuda em nada. É terreno igualmente sagrado a ser ocupado. São sinais de esperança! Nem tudo está perdido! Adoração a Deus é também nossa presença no mundo das artes com excelência . Tem muita coisa boa que vem acontecendo e projetos surgem pela frente!

Bom, agora no bom sentido da expressão, chega de saudade. Desafios novos para fazer no mundo das artes e no mundo contemporâneo. Resgatar e ocupar espaços. Aprender com a história e o conteúdo da cultura e da arte. Novos sons, novos tons, novas telas, novas palavras, novas cores, novos textos, novas peças, novas coreografias, nova estética, novas danças, novas contextualizações, regadas e inspiradas pelo Criador de ontem, hoje e sempre!

texto publicado no www.cristianismocriativo.com.br

Catavento Indica: Livro de Guido Conrado

2008-12-14T16:50:00.000-08:00

É até difícil indicar um livro se muitos valem a pena serem lidos. Dentre os escritos por autores cristãos, fico feliz em perceber muitos que “nadam contra a correnteza” do mercado gospel. Como primeira opção, indico um livro que, talvez, muitos de vocês não conheçam: “5 pães e 2 peixes – dons e talentos no ministério de teatro”, de Guido Conrado (Ed. Vida).

Começo falando sobre o autor. Um grande amigo e excelente profissional, a começar por sua formação: mestre em Filosofia da Arte e Estética, teórico em teatro, diretor e dramaturgo, graduado em Artes Cênicas. Tive a oportunidade de conhecer o Guido há alguns anos atrás (nossa! Já faz muito tempo! 2003, eu acho). Na verdade, nos conhecemos pela internet, ambos carentes por ver boa produção artística na igreja. Tentamos fazer alguns trabalhos juntos (nunca dava certo) e não é que nos conhecemos pessoalmente no Som do Céu? Eita lugar especial! Enfim, fiquei muito feliz quando o Guido me contou que tinha publicado seu livro. Já tinha lido textos e artigos dele e sabia que o livro era coisa boa!

De fácil leitura e muito dinâmico, “5 pães e 2 peixes” traz princípios, conceitos e orientações indispensáveis pra quem trabalha com teatro na igreja. Os títulos dos capítulos traduzem bem a proposta do livro: “Um convite à autocrítica”, “Olhando ao seu redor”, O teatro: história e teoria”, “Trabalhando os recursos”, “Peças” e “Alguns conselhos práticos”.

Na verdade, o livro pode e deve ser lido por qualquer um que é envolvido com artes na igreja. Músicos, dançarinos, escritores e amigos da arte terão inúmeras surpresas ao lerem questões e reflexões com as quais certamente se identificarão.

Termino registrando o desejo do autor com relação ao teatro na igreja que também é o meu com respeito à dança e à música (e à todas as manifestações artísticas, certamente) e, creio, do Som do Céu, que tanto tem revelado “boa arte” ao longo de todos esses anos:

“Que nossas igrejas se encham de arte, que nossa arte se encha de fé, mas que, de uma vez por todas, sepultemos a realidade de que teatro em igreja é sinônimo de algo feito por gente despreparada e visto por um público desprovido de parâmetros para exercer julgamento crítico.” (p. 11)

texto escrito por Carol Gualberto para o www.somdoceu2009.blogspot.com

A palavra “coreografia”: sua história e sua origem

2008-11-26T08:22:00.000-08:00

[...] O termo “coreografia” tem um contexto histórico variado, ele é derivado da palavra coreia (χορεία), uma dança grega dançada em círculos e acompanhada por canto. Derivados da palavra coreia são usados para descrever danças de círculo em alguns lugares: Khorovod (Rússia), Hora (Romênia, Moldova, Israel), Horo (Bulgária). Paracelsus usou o termo “coréia” para descrever os movimentos físicos rápidos, dos viajantes medievais .

Raoul Feuillet e Pierre Beauchamp usaram uma adaptação da palavra coreia para descrever a notação da dança. Chorégraphie de Feuillet (1700) ajustou o termo para um método da notação da dança e estabeleceu-se o termo chorégraphie (coreografia) para a escrita, ou notação das danças. Assim, uma pessoa que escrevesse para danças era um choreographer (coreógrafo), mas o criador das danças era conhecido como um “mestre da dança“ (Le maître un danser) ou, em uns anos antes, um “mestre do ballet”.

Desta forma, o termo “coreografia” surge na dança em 1700, na corte de Luiz XIV, para nomear um sistema de signos gráficos, notação da dança, capaz de transpor para o papel o repertório de movimentos do balé daquela época. Seu criador, Raoul Auger Feuillet, mestre de balé, introduziu seu neologismo que literalmente quer dizer a grafia do coro. Vem do grego choreia (dança), e graphein, (escrita), significando a arte de criar e compor uma dança.

A rejeição do vocabulário e dos termos do ballet pela dança moderna resultou no termo “coeógrafo” que substitui o “mestre do ballet” e conseqüentemente a “coreografia” veio significar a arte de fazer danças.

A partir do século XIX, a técnica de “escrever o movimento” recebeu um nome: “notação coreográfica”. O termo coreografia passou a significar a arte na composição da dança, e o coreógrafo, o profissional que coordena essa composição.

Não se sabe ao certo como aconteceu a mudança no emprego do termo coreografia como sistema de notação para estrutura de organização dos movimentos do corpo no tempo e no espaço, a hipótese provável é de que, como em outros casos, a marca coreografia tenha assumido tamanha popularidade que substituiu o produto dança. Sabe-se, no entanto, que foi Serge Lifar quem publicou o Manifesto Coreográfico 1935, onde coreografia aparecia em sua nova acepção. Este manifesto seguiu a lógica de outros manifestos da época em diferentes áreas da arte, não trazia uma sistemática de abordagem prática, e sim, apresentava linhas gerais nas quais a arte da dança deveria se pautar [...]

(trecho do texto "A Escrita da Dança: pequeno histórico da notação sobre a notação do movimento" de Ana Lígia Trindade, publicado no Idanca)

Sexta-Feira Especial

2008-11-25T08:52:00.000-08:00

Carol Gualberto, no II Fórum de Cristianismo Criativo

Não poderia deixar de registrar aqui a minha experiência no último fim de semana. Na última sexta-feira (dia 21/11), rolou o 3º encontro do II Fórum de Cristianismo Criativo, promovido pela W4 Editora e pelo Portal Cristianismo Criativo. O evento aconteceu na Livraria Cultura, em SP, e contou com a participação de 80 pessoas.

A noite teve início com uma palavra da Whaner Endo que apresentou o fórum e fez aquela introdução básica. Em seguida, um vídeo produzido pelo "Plataforma" (se vc ainda não conhece, acesse www.plataforma.art.br) e a minha apresentação de um trecho do trabalho que o catavento tá construindo. Logo depois, um pocket-show de Jorge Camargo e daí as entrevistas comigo e com o Jorge, feitas pelo Sérgio Pavarini. Um momento especíalíssimo!!! Quem foi ou acompanhou on-line pela net sabe disso.

Depois, uma saídinha básica com muita gente bacana e que tem trabalhado muito pra que a arte "cristã" deixe o estágio da mediocridade e volte a ser relevante e bela como nos tempos de Handel, da Vinci e Bach. "Cada um na sua, mas com alguma coisa em comum."

Me marcaram as boas conversas, as pessoas tão interessantes, a produção de cada um, o sentimento comum de que o catavento tem muitos parceiros nessa caminhada!

Um beijo especial para Whaner e Ana Endo (W4 Editora e Portal CC), Davi Julião e Carol Gama (Plataforma), Sérgio Pavarini (PavaBlog), Gedeon Alencar ("Protestantismo Tupiniquim", Ed. Arte Editorial), Luiz Pequeno (Virá) e Jorge Camargo.

Carol Gualberto

Muito mais que um fórum

2008-11-17T16:29:00.000-08:00

Escrevo sob o impacto do que vivi na Primeira Igreja Batista em Bultrins (Olinda/PE), durante o VII Fórum Popular de Reflexão Teológica, cujo tema foi "Igreja, Evangelho e Cultura".

Tenho muito pra contar sobre a igreja, seu foco, suas pessoas, sua comunidade. Mas vou deixar pra um outro momento. Por enquanto, quero destacar o seu grupo de arte, como prova viva de uma belíssima aliança e troca entre cultura e evangelho. Evangelho genuíno na dança, nas cores, nos pés, nas rodas, na cultura de Pernambuco vivenciada e revelada em cada detalhe, em cada movimento.

Fica em mim (e certamente no catavento) a esperança crescente de uma igreja verdadeiramente viva e atuante, que se relaciona com a comunidade, que se abre para o povo, que se multiplica e se constrói a partir e na cultura.

O que vi foi genuína "dança cristã" ou "dança de adoração" (que evidencia Deus) ou "dança profética" (que traz sinais do Reino) ou "dança litúrgica" (liturgia enquanto celebração no nosso dia-a-dia) ou sejá lá que nome novo já inventaram para a dança produzida por cristãos...

E dizem que eu é quem fui convidada pra palestrar, pra dar oficina...

Valeu a pena! Valeu muito a pena!

Carol Gualberto

Qual é a sua dança?

2008-11-11T15:39:00.000-08:00

por Carol Gualberto

Passeando pela internet, sempre desejando entender como os cristãos têm se relacionado com a dança, esbarrei em uma pesquisa on-line que perguntava: Qual é a sua dança preferida? Para responder, bastava escolher uma das opções: dança moderna, balé moderno, balé clássico, dança litúrgica, dança de rua, dança hebraica e dança espontânea.

Passeando pela cidade e observando os letreiros, li a placa de uma grande academia que, dentre tantas modalidades corporais como Jazz, Musculação, Balé Clássico e Jiu-Jitsu, oferecia ainda o curso de Dança de Adoração.

Passeando por aqui e com uma profunda inquietação, optei por “dar a cara a tapa” e dizer que, em meio a tantas opções esquisitas, ainda não me encontrei. Qual é a minha dança? Quem pergunta certamente não sabe muito bem a enorme diferença entre dança moderna e balé moderno, quanto mais os fundamentos (se é que eles existem) das danças litúrgica e espontânea. Ainda assim, percebo-me um “peixe fora d’água”, sem lagoinha pra nadar.

O que define a dança? Sua técnica, seu intuito, seu contexto? Será que essas danças com nomes gospel têm como objetivo santificar a dança que a igreja acredita ser tão mundana e impura?O que significa ter aulas de Danças de Adoração ou Dança Profética? Se a Bíblia já define o que é adoração (Colossenses 3:17 – “E tudo o que fizerdes, seja em palavra, seja em ação, fazei-o em nome do Senhor Jesus, dando por ele graças a Deus Pai.") porque preciso fazer aulas pra aprender a adorar com a dança? Ela, que por si só, pode adorar a Deus a partir do momento em que eu faço uma coreografia bem feita, ainda que a mesma não tenha uma temática óbvia cristã. Posso adorar a Deus com danças fazendo uma boa aula, ainda que o curso seja de dança-afro ou qualquer outra dança “menos sacra”. Se busco crescer, estudar, pesquisar e me aperfeiçoar corporal e tecnicamente, estou adorando a Deus, ainda que focada mais no corpo (ou seria carne?) que na “alma”.

E com toda essa confusão e bagunça espiritual, descobri que adorar a Deus é, essencialmente, tratar o assunto com seriedade e propriedade, não sendo levado por qualquer nova onda que surge, legitimando bizarrices e loucuras ─ a-danças inventadas em nome de Deus.

Qual é a sua dança? Dentre as opções sugeridas pelos modismos evangélicos, ainda não encontrei a minha resposta. Espero que você também não.

(texto escrito para o Portal Cristianismo Criativo)

Não dá pra perder

2008-11-07T12:45:00.001-08:00

Se você é de SP ou não é de lá e tem a oportunidade, não deixe de comparecer à 28 Bienal Internacional de Arte de SP. Tipo de programa bom e interessante pra qualquer idade, qualquer idéia, qualquer pessoa.

Desde 26 de outubro até 06 de dezembro. De terça a domingo, das 10h às 22h.

Mais informações: http://www.28bienalsaopaulo.org.br/

Que dança a gente dança

2008-11-01T11:46:00.000-07:00

"Essa tal de dança contemporânea"

– Tu faz dança? Que legal! Mas que tipo de dança?– Dança contemporânea.
O sujeito fica parado e depois de vencer o constrangimento:
– Mas o que é essa tal de dança contemporânea?
Daí o vivente, que faz dança contemporânea e sabe bem o que faz, se vê em apuros para dar uma resposta clara. Afinal, dança contemporânea não é uma técnica ou método que vem com rótulo. Então, ele arrisca:
– Sabe o Quasar Cia. de Dança? – que o vivente acha referência no país e crê ser bastante conhecida.
O sujeito permanece na mesma.
– E o Grupo Corpo? – ele lembra, já entrando em desespero. – E Deborah Colker? – ainda que não fosse o melhor exemplo que você quisesse dar.– Ah, já vi na televisão, responde o sujeito finalmente com um brilho no olhar de quem agora pode encerrar a conversa.
E o vivente, com a certeza de que não conseguiu explicar e que melhor que explicar era sugerir que assistisse a um espetáculo.

A realidade é esta que o suposto diálogo acima ilustra. A idéia de dança contemporânea não consolidou uma referência para a maioria do público (e mesmo para a comunidade de dança), ainda mais num Estado que vê com desconfiança aquilo que não é tradição. E isso vale muitas vezes para quem produz, ou acha que produz, dança contemporânea. Basta ver a confusão em tantos festivais competitivos. O território da dança contemporânea é um vale-tudo. Passos de jazz com música experimental. Neoclássico ao som do diálogo dos bailarinos. Dança de rua com um toque de vanguarda. E a obra, nesta lógica estapafúrdia, é avaliada por especialistas de toda ordem, menos de dança contemporânea.

Esta realidade tem como origem a rara circulação de informações e o consumo de informações descontextualizadas e superficialmente elaboradas. A qualidade dessas informações é essencial e precisa ser difundida a quem pretende preparar um treinamento, criar, julgar e apreciar a dança contemporânea. Não dá para saborear morangos e reclamar de que não têm gosto de figos. Ninguém curte uma partida de futebol sem conhecer as regras do jogo. Nesse sentido, é preciso apresentar alguns fatos, ainda que de forma sintética, para que eles possam falar desta tal de dança contemporânea.

Fato 1. A dança contemporânea não é uma escola, tipo de aula ou dança específica, mas sim um jeito de pensar a dança. Forjada por múltiplos artistas no mundo, teve nas propostas da Judson Church, em Nova York, na década de 60, sua mais clara formulação de princípios. Dentre eles, o de que cada projeto coreográfico terá de forjar seu suporte técnico. E que ter um projeto é percorrer escolhas coerentes, como o fez Trisha Brown – e também, longe dali, na Alemanha, Pina Bausch, com sua dança-teatro, nos anos 70. Tal princípio implicou tanto a preservação de aulas de balé nutridas por outras técnicas e linguagens quanto o abandono do balé e a incorporação, por exemplo, de técnicas orientais. Assim, passou a se constituir uma infinidade de alternativas, como o teatro-físico do DV-8 (companhia inglesa composta só por homens, que aborda a homofobia e que recorreu ao uso de corpos que expressam força, agressividade e sexualidade, coisa que o balé não podia fornecer).

Fato 2. Não há modelo/padrão de corpo ou movimento. Portanto, a dança não precisa assombrar por peripécias virtuosas e nem partir da premissa de que há “corpos eleitos”. Na dança contemporânea, a máxima repetida por pedagogos ortodoxos de que “não é tu que escolhes a dança, mas a dança que te escolhe” não tem sustentação. E, dessa forma, pode-se reconhecer a diversidade e estabelecer o diálogo com múltiplos estilos, linguagens e técnicas de treinamento.

Fato 3. Dança é dança. A dança contemporânea reafirma a especificidade da arte da dança. Dança não é teatro, nem cinema, literatura ou música. Apesar de poder ganhar muito com a cooperação dessas artes. A dança não precisa de mensagem, de história e mesmo de trilha sonora. O corpo em movimento estabelece sua própria dramaturgia, sua musicalidade, suas histórias, num outro tipo de vocabulário e sintaxe.

Fato 4. The Mind is a Muscle, proclamou Yvone Rainer quando a dança pós-moderna norte-americana abalava o estabilishment. Pensamento e corpo, tão separados na tradição ocidental, não são entendidos como lugares estranhos um ao outro. Até mesmo a ciência já traz evidências de que razão e emoção não são opostos. O pensamento se faz no corpo e o corpo que dança se faz pensamento. Isso não implica uma cerebralização fria, no caminho de uma dança conceitual, nem na biologização vazia da dança. Tal princípio não exime a qualidade técnica, nem o sabor e o prazer de dançar. Ele ressalta a complexidade que precisa ser compreendida.

Tais fatos precisam começar a ecoar, se o objetivo é saber o que é esta tal de dança contemporânea, que as pessoas insistem em dizer que fazem e que insiste em permanecer em cartaz em teatros, calçadas, estúdios [...] A partir desses fatos, pode-se muito (mas não se pode qualquer coisa). A liberdade trazida pela perspectiva da dança contemporânea não dispensa idéias fortes e a inventividade das grandes obras de qualquer forma artística, nem um domínio técnico (ainda que isso não caiba mais apenas nas esfera do aprendizado de passos corretos). A dança contemporânea evidencia que escolhas estéticas revelam posturas éticas. Numa época de tantas barbáries impostas ao corpo, é preciso recuperar esta ética quando se escolhe fazer arte com o corpo – seja o seu, seja (principalmente) o dos outros.

A dança contemporânea parece ter aceitado a provocação, com ecos de contemporaneidade, de Jean George Noverre. O mestre de dança, em 1760, ao falar sobre o balé e as rígidas regras da dança da época, afirmava: “Será preciso transgredi-las e delas se afastar constantemente, opondo-se sempre que deixarem de seguir exatamente os movimentos da alma, que não se limitam necessariamente a um número determinado de gestos”. Num mundo de tantas conquistas e descobertas sobre nós, seres humanos, seria no mínimo redutor ficar tratando a dança como apenas uma repetição mecânica de passos bem executados. Fazer tais passos, na música, ursos, cavalos e poodles também fazem. Creio que o ser humano pode ir mais longe que isso. Talvez este seja o incômodo proposto por esta tal de dança contemporânea. O de que podemos ser mais e muitos.

(texto de Airton Tomazzoni, extraído de Idança)

Catavento Indica: Quasar cia de dança

2008-10-28T10:48:00.000-07:00

Que tal um pouco de "Quasar"? A companhia que já tem 20 anos de estrada tem se apresentado em SP e segue, no meio de novembro, para a Alemanha. Conheça mais um pouco da Quasar e confira mais detalhes dessa sua temporada no site http://www.quasarciadedanca.com.br/ .

O trecho abaixo é do trabalho incrível da companhia entitulado "'Só tinha de ser com você". E é com esse espetáculo que o grupo está circulando nessa temporada. Sugestão nossa pra conhecer mais coisa boa e ter um momento especial, em meio à correria louca do dia:

Pra você ler

2008-10-21T10:02:00.000-07:00

Uma oportunidade muito bacana que tive foi a de publicar o livro "Dança: o que estamos dançando? Por uma nova dança na igreja". O livro tem como objetivo promover uma ampliação do conhecimento em Dança, propondo uma reflexão sobre a produção nessa área artística e novas possibilidades de criação e trabalhos. O livro foi escrito e publicado antes do "catavento", mas tem tudo a ver com a proposta do grupo. Então, se você quiser saber um pouquinho mais sobre algumas idéias nossas, vale a pena adquirir o livro que se encontra disponível em várias livrarias (que trabalham com materiais cristãos ou não) e também no site da editora (http://www.hagnos.com.br/).

Catavento Indica: Som do Céu

2008-10-18T08:24:00.000-07:00

Realizado há quase 25 anos no Acampamento MPC em Belo Horizonte, o Som do Céu tem marcado a história da música cristã no Brasil. Com a participação de, em média, 500 pessoas, esse encontro é reconhecido não só por músicos e artistas de qualidade, mas também pelo ambiente distinto caracterizado também pela lona de circo onde são realizados os shows.

Grandes nomes da música cristã já marcaram presença no Som do Céu: Janires, Rebanhão, Banda Azul, Quarteto Vida, Vencedores por Cristo, João Alexandre, Jorge Camargo, Nelson Bomilcar, Guilherme Kerr, Gerson Ortega, Expresso Luz, Carlinhos Veiga e banda, entre outros. Nos últimos anos, músicos também importantes surgiram e têm participado do evento como Cia de Jesus, Baixo e Voz, Banda MPC, Sal da Terra, Banda de Boca, Céu na Boca, Disco Praise, Crombie, entre outros.

O Som do Céu se caracteriza ainda por ser um lugar onde novos trabalhos são apresentados e a troca de idéias e informações é contínua. No encontro também há espaço para outras manifestações artísticas, além da música. Durante todos esses anos, já estiveram no Som do Céu mostras de dança e de teatro, além de exposições fotográficas.

Em 2009 o evento comemora seus 25 anos de existência. Será um momento memorável e imperdível! E o "Catavento" terá a honra de participar desse Som do Céu, inaugurando "oficialmente"seu trabalho.

É por isso tudo e muito mais que a gente indica o Som do Céu! Nos vemos lá?

Info: http://www.somdoceu2009.blogspot.com/

Catavento Indica: FID

2008-10-18T08:12:00.000-07:00

Desde a sua primeira edição, tenho tentado participar anualmente do FID (criado pela Atômica Artes), nem que seja assistindo a apenas um espetáculo. Em 1996, a chegada do FID contou com a presença de companhias internacionais que marcaram a cidade. Daí pra frente, o fórum (nas primeiras edições com o nome de “Festival Internacional de Dança”) não parou. Cada vez ganhando mais força e ampliando suas possibilidades, o FID sempre traz novidades e projetos diferenciados.

Tive a oportunidade de participar integralmente do FID 2001 – uma edição que marcou a história do fórum, com a duração de quase um ano e diversas frentes e programas: oficinas de dança ministradas pelas companhias, cursos de filosofia e estética relacionadas à dança e o “FID Território Minas” que buscou reunir, apoiar e divulgar os artistas mineiros.

Nas edições seguintes, o fórum realizou o “FID Editorial” (2005), com lançamentos de livros relacionados à dança; o “Projeto coLAboratório” que reuniu coreógrafos sul-americanos e europeus e o “Circuito Brasileiro de Festivais Internacionais de Dança”, do qual o FID é membro. Até 2007, o FID já tinha realizado 185 espetáculos, com 24 companhias internacionais e 68 locais e nacionais. Foram 58 palestras e debates, 48 oficinas, 7 lançamentos de livros, 3 mostras de vídeo com 34 diferentes títulos, além de várias articulações em dança no estado de Minas e fora dele.2008 chegou e são várias as novidades para essa edição.

No dia 19 de agosto, teve início o 12° Fórum Internacional de Dança, em Belo Horizonte/MG. O FID 2008 tem como tema “Sulrealdança pra todo mundo” e continua firme no seu objetivo de debater e fomentar a dança contemporânea.O evento terá três programas integrados. O “FID Circulando Grande BH” já está rolando e tem atendido a região metropolitana de BH, com cursos, debates e apresentações. Há também o “FID Território Minas” que é composto por companhias mineiras e contará com a mostra de dança e com a segunda edição do FIDoteca onde o público poderá conferir o acervo desses 11 anos de FID. Finalmente, há ainda o “FID Conexão Internacional”, com companhias nacionais e estrangeiras.

O FID 2008 conta com o apoio cultural da Caixa Cultural, das Faculdades Estácio de Sá, da Oi e do Ministério da Cultura. Os patrocínios estão por conta da CEMIG, da OI, da Usiminas e do Governo de Minas Gerais. O fórum é realizado com o incentivo das leis municipal, estadual e federal à cultura.

Um novidade muito bacana nessa edição do FID é o “FIDinho”. Com o objetivo de participar da educação de um futuro público da dança, esse programa traz espetáculos infantis, preparados especialmente para a criançada.O FID 2008 começou em agosto e vai até novembro. Alguns espetáculos e cursos serão gratuitos; outros terão ingressos a preços populares. Quem mora em BH ou estará por aqui nesses dias, não pode perder!

“FID Território Minas”: de 18/10 a 02/11

“FID Conexão Internacional”: de 18/10 a 02/11

“FIDinho”: de 18/10 a 02/11

Info: http://www.fid.com.br/

(texto de Carol Gualberto, extraído de http://www.decapraladelapraca.blogspot.com/)

Em Olinda

2008-10-17T04:25:00.001-07:00

De 13 a 15 de novembro, vai acontecer o II Fórum de Teologia Popular, em Olinda/PE. O fórum é uma iniciativa da Primeira Igreja Batista em Bultrins e terá como tema dessa segunda edição "Igreja, Evangelho e Cultura" (http://www.bultrins.com.br/)

Eu, Carol Gualberto, estarei por lá representando o "catavento", participando da mesa-redonda no sábado pela manhã e com uma oficina de dança no período da tarde. Se você é da região, não pode ficar de fora! Quem sabe a gente não se esbarra por lá, não é mesmo? Fiquem com Deus! Inté.

Catavento vai até você!

2008-10-14T15:50:00.000-07:00

Além de sua proposta investigativa teórica e corporal, o grupo oferece oficinas e workshops em dança com o objetivo de colaborar para a construção do espaço da dança na igreja, oferecer subsídios e ferramentas para os interessados e de promover uma dança relevante e equilibrada entre os cristãos e a partir da Igreja.

Se estiver interessado, é só entrar em contato conosco!

Catavento no II Fórum de Cristianismo Criativo

2008-10-13T14:29:00.000-07:00

Pois é... se você é de São Paulo, não só pode como deve participar dos 4 encontros do II Fórum de Cristianismo Criativo que vai acontecer nas sextas-feiras de novembro. O tema será esse aí - "Viciados em Mediocridade?", nome do livro de Francis Schaeffer que será lançado num dos encontros.

O fórum é promovido pela W4 Editora e pelo Portal Cristianismo Criativo e tem como objetivo discutir as relações entre artes, cultura e cristianismo. Cada uma das quatro noites trará um pocket show e uma entrevista, seguida por um momento de debate entre os convidados e o público presente, além de internautas de todo mundo, que poderão acompanhar o evento ao vivo, via internet.

Esse evento tão bacana contará com a presença de pessoais também muito bacanas como João Alexandre, Stênio Marcius, Jorge Camargo, Gladir Cabral, Gerson Borges, Taís Machado, Nelson Bomilcar, além do entrevistador das noites, Sérgio Pavarini, e do pessoal da W4. Opa... quase que me despeço sem dizer que o catavento também estará lá representado por essa que vos escreve e pela Fabrícia Melo.

Pra saber mais detalhes sobre a programação, é só acessar o site da W4 Editora e conferir. Lembrando que o II Fórum Nacional de Cristianismo Criativo conta com o apoio cultural e institucional das seguintes organizações: ABUB – Aliança Bíblica Universitária do Brasil, Livraria Cultura, MPC – Mocidade Para Cristo, Pavazine, Souto Crescimento de Marcas e zOnA da REfOrmA. O fórum faz parte da programação do PNLL – Plano Nacional do Livro e Leitura do Ministério da Cultura do Governo Federal.

Datas: 7, 14, 21 e 28 de novembro de 2008

Horário: das 19h às 21h30

Local: Auditório da Livraria Cultura do Shopping Market Place - Av. dr. Chucri Zaidan, 902 - São Paulo/SP.

Bem-Vindo

2008-10-13T14:24:00.001-07:00

É com grande alegria que inauguramos esse espaço. Mais um, dentre tantos semelhantes, mas com muitas expectativas de ser um lugar por onde circulem idéias e danças, de todo canto e daqui também. Sinta-se à vontade pra dançar conosco!!! Carol.

Quem Somos

2008-10-11T13:34:00.000-07:00

Carol Gualberto: É coreógrafa da UFMG, mestre em Literatura (PUC-MG), especialista em "Estudos Contemporâneos em Dança" (UFBA), bacharel e licenciada em Dança (UNICAMP). É escritora. Teve o livro de sua autoria "Dança: o que estamos dançando? – por uma nova dança na igreja" publicado pela editora Hagnos e ainda "Diálogos com a Dança", co-autoria com Adriano Bittar, publicado pela UFBA. É colunista do Portal Cristianismo Criativo. É obreira voluntária da MPC Brasil. É cantora (www.carolgualberto.com.br) .É membro da Comunidade Presbiteriana Central (CPC) em Belo Horizonte, MG. Nasceu em Belo Horizonte, MG e é casada com o músico Juninho Santos, mãe da Marcela.

Paula Davis: É bailarina desde 1987. Atuou durante onze anos no Grupo de Dança 1º Ato, BH/MG e por três anos na Compasso Companhia de Dança, BH/MG. Ensaiadora e Assistente de Direção do Grupo de Dança 1º Ato durante cinco anos e Coordenadora Artística do 1º Ato Centro de Dança durante três anos. Tem formação em Pedagogia do Movimento para o Ensino de Dança (Centro de Extensão da UFMG). É membro da Comissão de Planejamento da UNIDANÇA – Associação Mineira de Dança Artística e Acadêmica. É Calígrafa, formada pelo SENAC-MG. Desenvolve trabalho como artesã (http://www.bailaletra.com.br/). Frequenta a Igreja Batista Central, BH, MG. Nascida em Belo Horizonte, é casada com o publicitário e músico Rubens Aguiar e tem dois filhos, Rita e Artur.

Fabrícia Melo: É bacharel em Dança pela Universidade do Estado do Amazonas – UEA e habilitada em Magistério pelo Instituto de Educação do Amazonas. Foi assistente de ensaio e bailarina do Grupo de Dança DOMA da Igreja Presbiteriana de Manaus por sete anos. Estudou dança clássica no Balé Sarene Lima e Balé Álvaro Gonçalves. Atuou como professora de iniciação à dança em escolas da rede municipal e para grupos de igrejas evangélicas ambos na cidade de Manaus. Atualmente congrega na Igreja Batista da Redenção em Belo Horizonte. É natural de Manaus e casada com Éber Gonçalves.

Vitória Meireles: é bailarina desde 1987. Em 2001, concluiu o curso profissionalizante de Dança pela Fundação Clóvis Salgado (Palácio das Artes) onde atuou em espetáculos entre 1997 e 2001 como intérprete e criadora. É professora de dança contemporânea e coordenadora pedagógica do Colégio Cristão. Foi professora e ensaiadora da equipe mineira de ginástica rítmica por 4 anos. Participou do FID (Fórum Internacional de Dança) como bolsista do programa Território Minas. É formada em Teologia pela FATE/BH - Instituto Izabela Hendrix e desenvolve pesquisa teológica sobre o lugar do corpo na liturgia e de dança e movimento a partir do sistema Laban. Em sua igreja, atuou como cantora por mais de 15 anos, tem atuado com professora de dança e coreógrafa para grupos de jovens e adultos e faz parte da Diretoria de Artes. É formada também em canto popular na Babaya escola de canto. É membro da Igreja Batista da Lagoinha desde 1989. É natural de Belo Horizonte.

Objetivos do Catavento

2008-10-11T13:10:00.000-07:00

..:: INSTIGAR reflexões (por meio de trabalhos coreográficos, escritos).

..:: INVESTIGAR questões (relacionadas à dança, igreja, cristianismo, arte, corpo, etc.)

..:: PROMOVER qualidade (na dança, na pesquisa, na produção, etc.)